... и звание МЯУ-йора!

Известный в сети одесский кот «Шайба» получил медаль за помощь военным одесской территориальной обороны

Дальше

«Шайбик получил волонтерскую награду за помощь, которую он оказал нашей бригаде и в целом нашим военным из других бригад, в том числе. Возможно я ошибаюсь, но это первый случай в истории, когда кот удостоился волонтерского знака отличия, да еще и на войне. Горжусь моим пушистиком, который смог так помочь нашим героям, очень нуждающимся в нашей с вами поддержке»,— на писал в Инстаграм хозяин хвостатого волонтера.

Он также выразил надежду, что автомобили для военных и многие другие нужные вещи, которые смогли передать военным благодаря Шайбе, смогут спасти много жизней и приблизить нас всех к общей победе.

Кот Шайба принадлежит украинскому военному Александру Ляшуку, который подобрал его маленьким котенком возле деревенского магазина в одной из громад Одесской области. С тех пор они неразлучны и все это время помогают собирать средства на нужные нашим защитникам авто и технику.

@темы: А что вообще в мире делается? (с)

---

Монитор против беспилотников во время Первой мировой войны

Сегодня применением беспилотников с боезарядом на борту уже никого не удивить. Причем это могут быть и летательные аппараты, и дистанционно управляемые катера, и даже нагруженные взрывчаткой устаревшие танки и БТР. Но все, придуманное сегодня, когда-то уже было раньше.
Возможно, созданное прежде было не столь совершенно, как то, что сделано сегодня, но, несмотря ни на что, эти «придумки» работали. И стали первой, а может быть, второй или даже третьей (кто их считал?) ступенькой к нынешнему совершенству. И вот теперь, когда в ходе СВО применяются самые разные технические новинки, про одну такую разработку мы вам сейчас и расскажем…

А было так, что ещё в годы Первой мировой войны англичанам пришлось вновь заняться строительством мониторов, которые могли бы действовать у побережья там, где «не пройдет большой корабль». Наиболее мощными кораблями этого типа в английском флоте оказались мониторы «Эребус» и «Террор», заказ на постройку которых поступил в 1915 году.

Монитор «Эребус» в гавани Дувра в 1917 году

Начало Первой мировой войны ознаменовалось гибелью сразу нескольких британских кораблей от торпед. Поэтому для мониторов, которые должны были действовать у вражеских берегов, где они могли подвергнуться торпедным атакам, как эсминцев, так и подводных лодок, а также налететь на мины, первоочередной задачей стала защита корпуса от подводных взрывов.

Монитор был введен в строй в сентябре 1916 года и сразу же был отправлен служить туда, где его больше всего и ожидали – поддерживать огнем фланг английской армии, упиравшийся в море возле бельгийского побережья. Боевая работа монитора заключалась в ведении регулярных обстрелов германских позиций возле Зебрюгге.

Противопоставить ударам с моря немцы практически ничего не могли. Они атаковали торпедами с миноносцев его систершип «Террор», но даже попаданием трех торпед в борт не смогли его потопить! Поэтому было решено применить против «Эребуса» самое современное и, по сути дела, экспериментальное на тот момент оружие – взрывающийся катер, управляемый по радио. На тот момент разработкой таких катеров, имевших обозначение FL-12 (Fernlenkboot, что буквально означает «лодка с дистанционным управлением»), занималась фирма «Сименс».

Fernlenkboot FL-12

Германское супероружие представляло собой моторный катер длиной 17 м, загруженный 700 кг взрывчатки, который специально предназначался для наведения на мониторы Королевского флота возле побережья Фландрии. Катера были оснащены двигателями внутреннего сгорания и управлялись по проводам с берега. Длина провода составляла 20 километров, причем сама катушка с проводами весила 800 кг. Можно было для передачи сигналов береговой станции по радио использовать самолет.

Команды, которые мог выполнить оператор, были следующими: проверка системы, запуск двигателя, остановка двигателя, установка положения руля, включение освещения, чтобы катер можно было отслеживать в темноте, подрыв заряда в случае захвата лодки, если она не поразила цель. Катера могли развивать скорость до 30 узлов (56 км/ч).

1 марта 1917 года FL-катер врезался в мол Ньюпорта, а 28 октября 1917 года – катер атаковал монитор «Эребус», ставший таким образом первым кораблем в истории, который подвергся нападению дистанционно управляемого боевого устройства.

В этот день «Эребус» находился на расстоянии в 40 миль от бельгийского порта Остенде. Естественно, что германское командование знало о нахождении в том районе британского монитора и решило использовать против него дистанционно управляемый взрывающийся катер.

В данном случае задействованный катер нес не 700, а 230 кг взрывчатки. Он вышел в море в 13:20 и сначала 25 минут управлялся по проводам с берега, а затем управление катером взял на себя самолёт, в 14:18 направивший его на монитор. FL-12 поразил «Эребус» практически в самую середину борта.

Но большой силы взрыв не смог нанести монитору фатальных повреждений, хотя и проделал в его буле большую пробоину. Но борт пробит не был. Поэтому монитор вернулся в базу своим ходом, а ремонтировался всего две недели.

Так что вряд ли это можно считать успехом. Но сам по себе пример был весьма показательным. Англичане не смогли потопить атакующий их катер, а скорее всего, даже и не поняли, что он собой представляет. И будь на борту у него не 230, а 700 кг взрывчатки, урон от его подрыва мог быть намного серьезнее.

Так что на военной карьере «Эребуса» этот подрыв никак не сказался. В 1919 году он был задействован на Балтике и в Белом море, участвуя в интервенции против Советской России, а после начала Второй мировой войны в октябре 1940 года обстреливал германские позиции у Дюнкерка. Направленный в 1942 году на Восток, он участвовал в боях с японцами у Цейлона, получил повреждения, после чего ремонтировался в Бомбее.

Вернувшись с Индийского океана в конце 1942 года, он в 1943 году был отправлен на Средиземное море, где осуществлял артиллерийскую поддержку десантов союзников в Сицилии и Южной Италии. В июле вел огонь по германским войскам в районе Сиракуз, а в сентябре поддерживал высадку британцев в Калабрии.

Активное участие принял «Эребус» и во время десантной операции в Нормандии… 10 августа в бою с береговыми батареями Гавра, он получил повреждения и на какое-то время выбыл из строя. Но тем не менее показал превосходные результаты стрельбы: 30 снарядов из выпущенных 130 поразили цели противника.

После окончания войны монитор вновь хотели отправить на Восток, но в 1946 году его списали и в 1947 сдали на слом. На этом судьба корабля – первой жертвы телеуправляемого оружия, благополучно завершилась! (C.)

@темы: в вихре времён, КОРАБЛИ

---

Нанукзавр: Неправильный ящер живший не в том месте и не в то время

В рамках устоявшихся представлений о мезозое, Земля эпохи господства динозавров была миром жарких джунглей. Хотя, в действительности большую часть поверхности в то время занимали пустыни и полупустыни. Но вот жару отрицать нельзя. Из-за создаваемого углекислым газом, концентрация которого делала атмосферу непригодной для дыхания человека, парникового эффекта, климат был намного теплее современного. Настолько, что крокодилы жили до широты Архангельска. Так что, динозавры и снег кажутся чем-то совершенно несовместимым.

Дальше

Хотя, почему собственно? До широты Архангельска крокодилы жили, ибо климат был африканским. Но севернее всё-таки начиналась зона умеренного климата и становилось слишком холодно для крокодилов. Эта зона протиралась до полюсов — ни ледяных шапок, ни дрейфующих многолетних льдов в мезозое не существовало, и леса росли, как минимум, до 80 градуса. Однако, зимой — долгой полярной ночью — суша в высоких широтах покрывалась снегом. И динозавры с этим снегом вполне совмещались.

Нанукзавр, название которого образовано из эскимосского «белый медведь» и греческого «ящер», представлял собой суперхищника маастрихтского заполярья…
Но здесь придётся сделать ещё и отступление по поводу «не того времени». Маастрихт — последние 6 миллионов лет меловой эпохи, предшествующие мел-палеогеновому вымиранию. Это уже был не совсем мезозой, а скорее «палеоген с динозаврами». Планета стремительно менялась, приближаясь к современному состоянию. Падали концентрация кислорода и углекислоты в атмосфере, снижалась температура. Главное же, цветковые растения захватывали сушу, и появилась трава, превратившая почти бесплодные, покрытые до этого лишь мхами и лишайниками каменистые пустоши севера в луга.

Своя эпоха оледенения была даже в очень жаркой юре, предшествовавший же ей триас, вообще отличался климатом, скорее, умеренным. Но до конца мела холодные регионы планеты оставались пустынными. Не освоенными, в первую очередь, растениями. Экстремалы, рискнувшие поселиться в зоне полярной ночи и тогда находились среди динозавров и амфибий. Однако, было их предсказуемо мало. Маастрихт стал первой эпохой, когда достаточно сложные и богатые экосистемы смогли сложиться на территориях в зимнее время покрывающихся снегами.

Легко ли жилось динозаврам полярной ночью? Нет, не легко. Как следствие, и адаптация тираннозавра к условиям крайнего севера — нанукзавр — достигал в длину всего 6 метров, а массой же превосходил белого медведя не на много. Весил он около тонны, против 8-9 тонн обычных для его южных родственников. Зато уж, если по поводу тираннозавра наличествуют сомнения, — а точно ли он был хищником, а не только падальщиком, — то нанукзавр определённо являлся подвижным и проворным охотником.

Если приполярные амфибии эпохи мела зимовали на дне замёрзших водоёмов, а млекопитающие после наступления холодов забивались в норы и впадали в спячку, то динозавры так не умели. Их ближайшие родственники и, в определённом смысле, наследники — птицы — до сих пор не научились замедлять метаболизм, экономя энергию в условиях дефицита пищи. Как следствие, полярные динозавры продолжали охотиться и зимой. Но с учётом широт, где они обитали, «зимой» означало «ночью». Традиционные методы обнаружения добычи в таких условиях не работали.

Исследование черепа нанукзавра показало наличие у этого существа чрезвычайно острого обоняния и, скорее всего, ночного зрения тоже. Ночное же зрение, позволявшее довольствоваться светом звёзд, а если повезёт, то луны и полярных сияний, отмечается и у других холодолюбивых динозавров. Для некоторых обитавших в высоких широтах видов доказан или подозревается также обычай насиживать яйца — в жарких регионах динозаврам практически неизвестный. Отмечено даже использование окрестностей горячих источников в качестве предпочтительных мест для гнездовий.

Вероятно, насиживал кладки и нанукзавр. Ведь даже летом температура воздуха в маастрихстской Арктике оставалась умеренной, что быстрому росту зародыша не способствовало. Выживание в экстремальных (по меркам меловой биосферы) условиях способствовало развитию более сложного, чем это обычно для динозавров, поведения. Может быть и социального. Объём мозга позволяет предположить, что интеллект некоторых видов — нанукзавра в том числе — соответствовал таковому у наиболее умных из современных птиц.

…И, кстати, — что же «неправильного» в нанукзавре? Общее впечатление. В отличие от своих собратьев, он не кажется реликтом минувших эпох. В наши дни, не в пресловутом «парке юрского периода», а в обычном зимнем лесу это существо смотрелось бы вполне органично. Глядя на него, легко допустить, что если б не вымирание, именно такие — всесезонные, умеренных размеров — динозавры смогли бы вписаться в новые экосистемы и сохраниться до наших дней.

Источник

@темы: занимательная История

---

Кстати, для аниме фанатов существует 34 правила поведения. Не верите? Загуглите "Rule 34 animе"

@темы: в порядке Бреда, Видео

---

Клинт Иствуд сквозь года....

@темы: стырено с интернета

---

Как мифы и народные сказки превратились в Звёздные войны

Вы когда-нибудь задумывались о том, откуда вообще берутся подобные истории и сюжеты? Какие идеи взяты за основу, что послужило вдохновением и вообще? Ну вот, возьмем молодого ещё Лукаса его Новую надежду из 1977 года, которая тогда называлась ещё просто “Звездные войны” без номеров, приквелов и компьютерных жоп тягловых животных на весь экран. Что если я скажу, что мотивы этой истории пришли из мифов и сказаний, которые старше человеческой письменности?

Но давайте обо всём по порядку. Что у нас в сюжете? Молодой вьюноша, который живет с родней, пашет у земли, всё такое, но тут ему приходится отправляться в путешествие, в котором он находит наставника, новых друзей, врагов, а в финале сражается с антагонистом и озалупливает последнего, возвращаясь обратно героем. Ничего не напоминает? Я вот как человек необразованный, долгое время смеялся над тем, что Эрагон, всякие там игры Эндера, и даже ДУМ с его сюжетом на салфетке буквально слизали костяк сюжет с «Звездных войн».

Читать дальше

Вот только это совсем не так. Точнее, ЗВ тут не является первоисточником от слова совсем. Есть такое популярное понятие, как мономиф. Оно счас в мейнстриме, его пихают куда попало, тут мономиф, там мономиф, и аниме про киберпанк мономиф, и приключения попаданца в 1941 год мономиф, и вообще мой поход за хлебом тоже мономиф. Это здорово, это элитарно звучит, вот его и тянут везде, где только можно. Но это скорее мода, ведь чуть ранее фанаты сериала Сообщество форсили так называемый Круг истории Дэна Хармона из восьми частей, созданный фактически для написания сценариев к ситкомам (привет Рику и Морти с его отсылочками на этот круг в седьмой серии шестого сезона). И если так копать, можно дойти до античных деятелей, которые делили сюжеты по типам, но тут уже кажется, что копаем мы не в ту сторону.

Сам Лукас неоднократно говорил, что вдохновлялся книгой ученого Джозефа Кэмпбелла “Герой с тысячью лиц”. Это такой ядреный труд на тему мифов народов мира, который как раз вводит в оборот понятие мономифа.
Согласно ему, все мифы народов мира похожи между собой, и имеют общую структуру, которая характеризуется следующими тремя стадиями:

- Герой получает призыв. Понятно, что тут в силу определённых причин человек получает мотивацию, чтобы двигаться по сюжету. Это могут быть репрессии имперских штурмовиков, расстрел царской семьи, шило в жопе, что угодно. Короче, сепарация, где человек отрывают от привычного образа жизни и перемещается в другой мир (сверхъестественный для себя).

- Прохождение испытаний, где герой проходит через ряд приключений, встречается с наставником и/или друзьями, и получает награду, перерождаясь в героя под песню Queen — Prinses of the Universe.

- Возвращение домой, где герой либо получает награду и сидит как царь во дворца, либо меняет мир ко всеобщему удовольствию.

Упрощённая модель «пути героя»

И если рассматривать Новую Надежду с такой стороны, то сюжет Лукаса следует этому построению сюжета чуть более, чем полностью. Это прям более чем очевидный мономиф, созданный буквально по теории. И именно по этой причине очень многие произведения, похожие структурно на Новую Надежду от Хоббита до Дума 2016 года, на самом деле растут ногами не из Люка Скайволкера, а из теории мифов.

Вроде бы просто. Но какой-то червячок сомнения меня грыз. Несмотря на то, что труд Кэмпбелла лег в основу голливудской методички про трёхактную структуру произведений, внутри этих актов получается так много свободы действий, что структура начинает теряться, а понятие мономифа размывается до практически неосознаваемого. Но ведь сюжет Новой Надежды до боли похож на обычную волшебную сказку! А кроме того, вряд ли в Древней Греции кто-то просто взял и написал с нуля свою историю - назвал это мифом и с тех пор на него дрочат все культуры. Поэтому ничего не мешает мне включить СПГС и спуститься ниже по истории.

Я обратился к Проппу. Звучит как спиритический сеанс с древним греком, но нет, это советский ученый Владимир Пропп, который съел собаку на волшебных сказках. Метафорически, конечно, но при этом в 1928 году он выпустил книгу “Морфология сказки”, где собрал и обобщил структуру сказок народов мира на примере русских народных сказок. Знаю, знаю, в моем исполнении это звучит очень сомнительно, однако сам ученый ссылается на строение полинезийских, сибирских, американских (индейских), индийских, греческих и многих других сказок, которые, несмотря на разницу персонажей, обладают схожими элементами.

Ну то есть как это выглядит. Индеец Длинное Перышко отправляется на поиски жены, унесённой каким-нибудь белым оленем, и находит пещеру с духом, который потчует героя, после чего тот отправляется на поиски жены со всяким волшебным стаффом. Это точь в точь повторяет сюжет сказки про Ивана-царевича, который отправляется за невестой, спижженой Кощеем бессмертным. Пропп сделал то, что не смогли сделать многие исследователи до него, которые делили сказки на персонажей — потому как можно заменить бабу ягу на какого-нибудь Вишнапутну, и сказка останется сказкой.
Пропп поделил весь объем сказок (а их сотни) на тридцать функциональных элементов, из которых, как из кирпичиков, можно собрать буквально любую классическую историю:

I. Один из членов семьи отлучается из дома;
II. К герою обращаются с запретом;
III. Запрет нарушается;
IV. Вредитель пытается произвести разведку;
V. Вредителю даются сведения о его жертве;
VI. Вредитель пытается обмануть свою жертву;
VII. Жертва поддается обману и тем невольно помогает врагу;
VIII. Вредитель наносит одному из членов семьи вред или ущерб;
VIII-a. Одному из членов семьи чего-либо не хватает, ему хочется иметь что-либо;
IX. К герою обращаются с просьбой или приказанием, отсылают или отпускают;
X. Искатель соглашается или решается на противодействие;
XI. Герой покидает дом;
XII. Герой испытывается, выспрашивается, подвергается нападению и пр.;
XIII. Герой реагирует на действия будущего дарителя;
XIV. В распоряжение героя попадает волшебное средство;
XV. Герой переносится, доставляется или приводится к месту нахождения предмета поисков;
XVI. Герой и вредитель вступают в непосредственную борьбу;
XVII. Героя метят;
XVIII. Вредитель побеждается;
XIX. Начальная беда или недостача ликвидируется;
XX. Герой возвращается;
XXI. Герой подвергается преследованию;
XXII. Герой спасается от преследования;
XXIII. Герой неузнанным прибывает домой или в другую страну;
XXIV. Ложный герой предъявляет необоснованные притязания;
XXV. Герою предлагается трудная задача;
XXVI. Задача решается;
XXVII. Героя узнают;
XXVIII. Ложный герой или вредитель изобличается;
XXIX. Герою дается новый облик;
XXX. Враг наказывается;
XXXI. Герой вступает в брак и воцаряется.

Промотал сюда? Молодец, это я чисто для информации приложил!

А вот и сам Владимир Яковлевич

Мощно, да? Выглядит жутко, однако это куда как более подробно, чем у Кэмпбелла, а главное — это то, что объединяет Звездные войны и сказку про Ивана-царевича, потому что, как мы понимаем, растут они из одной культурной базы. Не верите? Давайте разберем сюжет «Новой надежды» по функциональным элементам:

К герою обращаются с запретом (Запрет на покидание фермы);

Одному из членов семьи чего-либо не хватает, ему хочется иметь что-либо (пропажа дроида);

Вредитель пытается произвести разведку (поиски дроидов штурмовиками);

Вредителю даются сведения о его жертве (находят семью Люка);

Запрет нарушается (Люк отправляется за дроидов в опасную пустыню);

Герой испытывается, выспрашивается, подвергается нападению и пр., чем подготовляется получение им волшебного средства или помощника (нападение на Люка, встреча с Беном Кеноби, который вводит Люка в курс дела);

В распоряжение героя попадает волшебное средство (световая шашка);

Вредитель наносит одному из членов семьи вред или ущерб (убийство семьи Люка);

Беда или недостача сообщается, к герою обращаются с просьбой или приказанием, отсылают или отпускают (пересекается сразу два варианта — сначала Бен Кеноби уговаривает Люка полететь к Лее (мотивация недостачи царевны тоже присутствует), затем Люк узнает о смерти семьи);

Искатель соглашается или решается на противодействие (Люк соглашается сопровождать Кеноби);

Герой покидает дом (Люк летит на Альдераан);

Герой переносится, доставляется или приводится к месту нахождения предмета поисков;

Герой и вредитель вступают в непосредственную борьбу (штурм звезды смерти);

Начальная беда или недостача ликвидируется (освобождается принцесса, она буквально принцесса, карл, герои съебывают);

Герой неузнанным прибывает домой или в другую страну (Люк прилетает на базу повстанцев на Явине);

Герою предлагается трудная задача (уничтожить Звезду Смерти через погружение торпеды в двухметровую форточку);

Задача решается (Звезда озалупливается);

Герой вступает в брак и воцаряется (не совсем корректно, по классификации это подпункт с3 — денежное и прочее обогащение при развязке, награждение всех причастными золотыми звездами героя).

Примерно 100%, что Лукас НЕ знал о работе Проппа, когда создавал Новую Надежду, но это в принципе ничего и не поменяло бы. Однако чем мне нравится такой функциональный анализ — мы же получили буквально волшебную сказку!
То есть теперь мы можем заменить героев на других, место действия, декорации — но при этом структура сохранится от и до. Замени Люка на Ивана-царевича, Дарта Вейдера — на Кощея, Звезду Смерти — на Горыныча — и ты получишь не просто историю с узнаваемыми персонажами, а буквально аутентичную русскую народную сказку. Поменяй действующих лиц ещё раз — и получишь полинезийскую, казахскую, эскимосскую, североамериканскую сказки — и все они будут восприниматься на уровне подсознания. Прям в комментах можно написать полноценную самостоятельную историю, но идентичную по структуре. Возьмется кто написать киберпанковскую сказку?

Но мы выяснили пока только про то, что все эти истории-мономифы имеют общую структуру, которую можно разложить на функциональные элементы, и что между собой звездные войны могут быть похожими на сказки племен, никогда эти ваши Звездные войны не видевшие по причине того, что вымерли за несколько тысяч лет до этого. Как вообще получилось так, что истории подобного плана возникли? Почему элементы именно такие? Из какой древности Лукас заимствовал путешествие героя из дома с превозмоганием главгада и последующей наградой? Оказывается, ОЧЕНЬ из древней.

В 1946 году Пропп выпустил ещё одну книгу, в которой подробно разбирает исторические корни волшебных сказок, Называется она — “Исторические корни волшебной сказки”, вы же не ожидали чего-то другого? И вот тут я даже не знаю, как вместить 500 страниц книги с примерами в одну статью, ибо материала получается ТАК ДОХУЯ, что книгу можно перепечатывать целиком, а вам либо придется поверить мне на слово, либо идти читать самим (не заставляю, но одобрительно киваю головой). И всё же я попробую. Дело в том, что мифы и сказки проходят свой жизненный путь, который можно проследить благодаря некоторым первобытным сообществам, существующим и по сей день, а также некоторым историческим источникам, которые чудом, не иначе, дожили до наших дней.

- традиция и обычай закрепляется. Чаще всего это какие-то прарелигиозные мотивы типа а давайте скормим бабу крокодилде, чтобы урожай лучше рос? Без шуток, если начать копаться в этих исторических периодах, хочется закричать — ЧТО Ж ВЫ СЕБЯ НЕ БЕРЕЖЕТЕ! Там буквально в каждой культуре приносят своих в жертву, и в сказаниях считают это благом и честью для жертвы. Так рождаются мифы о принесении жертв всяким Китам, Горынычам, Кетцалькоатьфу, клавиатуру сломаешь.

- В какой-то момент развития общества наступает отказ от традиции (например, принесение девки в жертву не работает и наоборот), и вперед выступает мотив отказа от традиции. Тупо змееборство, сражение героя с Гидрой и прочим.

- Момент разложения образа. Борьба с Гидрой, немецким львом и прочими геракловскими антагонистами переходит в разряд “потому что”. Герой просит избушку подставить зад лесу потому что так принято. Теряется первоначальная смысловая связь с бросанием бабы крокодилде, зато остается история о Геракле сама в себе.

И что характерно, если мы всё же будем искать исторические корни путешествия Люка Скайуокера (потому что мы можем!), то мы придём к следующему.

- Люк — неофит, подросший для инициации обряда вступления во взрослую жизнь;
встреча с Беном Кеноби — наставничество старшим товарищем, шаманом, которые проводит обряд;

- Смерть дяди и тети, разлучение с семьей и планетой — процесс обряда, подразумевающий метафорическую смерть неофита, переход в альтернативный мир, в преданиях чаще всего мир духов или мир мертвых);

- Приключение на Звезде смерти — обряд поглощения и перерождения (не, вы прикиньте, разные народы мира и этим баловались, в метафорическом виде, и это дошло аж до библии с поеданием Ионы китом. Про Vore-фетиши вообще умолчу)

И так далее. Вы скажете, что это натягивание совы на глобус? Да, однозначно. Скажете, что в этом нет смысла? Нет, смысл в этом есть. Не знаю, как вам, но я из тех людей, которые хотят дойти до сути всех вещей, что бы там Кант ни говорил. Да, разумеется, Лукас не копал ничего такого, он пользовался только тем, что у него было — японское кино про самураев, книгу Кэпбелла про мономиф и своим воображением. Вот только всё, что нас окружает, вся культура вокруг нас выросла из того, что было до нас создано нашими предками. Наши представления о добре и зле впитаны нами с лубочными сказками, те основаны на древних сказаниях, которые пришли в общество из родоплеменного строя, в котором культура формировалась буквально с первыми представлениями о мире, богах и окружающем мире вообще. Неужели не круто проследить, как пещерный человек дошел до электрической сабли?

Ну и плюсом — теперь, когда об этом знаете вы, вам нет нужды давить из себя шедевр, придумывая свои сюжетные ходы с нуля. Всё придумано до вас, а вам можно лишь взять инструменты в руки и перевернуть мир, как это когда-то сделали Звездные войны со своей историей, интуитивно понятной даже детям.

(С.)перто

@темы: Творчество чужое

---

Сочная подборка

Смотртеть дальше

@темы: Красота-то какая, лепота (С.)

---

Культовые фильмы, которые стали мультсериалами

Нынче в моде так называемые анимационные спин-оффы. От хитовой альтернативной супергероики «Пацаны» отпочковались «Осатанелые», у «Ведьмака» есть приквел «Кошмар волка», у киновселенной Marvel – «Что, если…?», вселенную «Игры престолов» тоже планируют расширять в том числе рисованными шоу. Но, как мы знаем, мода – штука цикличная. Поддержание таким вот способом популярности той или иной франшизы практикуется уже давно. Поэтому мы решили немного поностальгировать и вспомнить несколько примечательных мультсериалов прошлого, основанных на культовых картинах. Какие-то из них вы наверняка сами любили в детстве, а о каких-то, вероятно, и не слышали.

Смотреть дальше

«Рэмбо и силы свободы» (1986)

Возможно, вам сейчас покажется странным, что кому-то пришло в голову сделать из боевиков про страдающего от ПТСР ветерана Вьетнама, который жестоко расправляется со всеми, кто перейдет ему дорогу, детский мультик. Но поверьте: 30-40 лет назад никому это особо странным не казалось.

Всю жестокость, конечно, убрали. Джон Рэмбо максимум в нокаут кого-нибудь отправит. И теперь он не один – ему помогает команда верных боевых товарищей, куда входят чернокожий гонщик Турбо и мастерски умеющая маскироваться шпионка Кэт, плюс еще парочка менее значимых персонажей. Команда называется «Сила Свободы» и противостоит злодейской организации S.A.V.A.G.E. (Secret Administrators of Vengeance, Anarchy and Global Extortion, что примерно переводится как «Тайное Руководство Мести, Анархии и Глобального Шантажа»).

При этом в главной роли все равно именно Рэмбо: бегает-прыгает по вымышленным странам с голым торсом, скачет с вертолетов на самолеты, взрывает мосты, спасает невинных, раздает тумаков супостатам. И так все 70 эпизодов кряду. Ребятишкам нравилось, специально по такому поводу выпущенные игрушки отлично продавались. И после того, как закончился сериал, продавались еще долго.

«Токсичные крестоносцы» (1991 – 1993)

В те славные далекие времена детские мультики делались по мотивам чего угодно, лишь бы оно было ценимо широкими массами. «Робокоп», «Полицейская академия», «Магазинчик ужасов», «Эйс Вентура», «Конан», так далее. Вот и именитая трэш-студия Troma не осталась в стороне от тренда и отметилась мультсериалом по одному из своих знаковых хитов – «Токсичному мстителю».

Первый эпизод в общих чертах повторяет фильм: уборщик-недотепа Мелвин падает в радиоактивные отходы, превращается в зеленого, уродливого, но очень сильного громилу и принимается изничтожать негодяев. Однако анимационная версия, как и в случае с «Рэмбо», обходится без ультранасилия. Кроме того, к Токси (так Мелвин сам себя нарекает после трансформации) присоединяется ряд других мутантов с суперспособностями. Среди них – носатый парень с ногой-колесом, который чрезвычайно мощно чихает, управляющий растениями солдат, человек-пес и наполовину почтальон-серфер, наполовину безумный ученый. А еще у Токси есть живая швабра и подружка-блондинка.

Мультсериал посвящен такой насущной теме, как борьба против загрязнения планеты. Антагонисты – антропоморфные насекомые Царь Зоста и Доктор Киллемоф – прилетели с другой планеты, где всюду ядовитые газы и мусор, и для них наша атмосфера губительна. Соответственно, они стремятся все здесь загадить, чтобы чувствовать себя как дома.

В общем, это все настолько плохо, что чертовски хорошо, и выглядит как «Черепашки-ниндзя», надышавшиеся клеем. Уж Ллойд Кауфман знает толк в подобных вещах. Marvel даже серию комиксов по мотивам издали из восьми частей. И игровой сериал впоследствии предполагалось организовать. Но, увы, не срослось.

«Тупой и еще тупее» (1995 – 1996)

В 1995 году Джим Керри был на коне. Настолько на коне, что параллельно вышло сразу три мультсериала по фильмам с его участием: упомянутый «Эйс Вентура», «Маска» (кстати, комиксы, на которых «Маска» основана, на самом деле полны забористой дичи не для слабонервных) и «Тупой и еще тупее». Мы же остановимся на последнем экземпляре. Потому как очень уж он любопытный.

Дуэт героев – все те же балбесы Гарри и Ллойд, озвученные Биллом Фагербакки (отец Маршалла из «Как я встретил вашу маму») и Мэттом Фрюэром (Молох из «Хранителей» Снайдера). Они странствуют в своем собакомобиле по свету в компании разумной фиолетовой бобрихи, которую принимают за кошку, и непрестанно влипают во всякие нелепые истории – преимущественно по причине своей непроходимой тупости.

То есть юмор вроде бы понятно, какого сорта предполагается. Простодырая клоунада. А вот поди ж ты. В одном эпизоде, скажем, пародируется «Космическая одиссея» Кубрика (детишки любят «Космическую одиссею»). В другом – «Психо» Хичкока. И повсеместно наряду с клоунадой – оная все же является базовым элементом – проскакивают неожиданно чернушные, действительно удачные шутки.

Тем не менее продержались «Тупой и еще тупее» всего лишь 13 эпизодов – меньше, чем «Маска» (54 эпизода) и «Эйс Вентура» (43 эпизода).

«Настоящие охотники за привидениями» (1986 – 1991)

Переходим к чему-то поприличнее. Перед нами редкий случай, когда мультсериал не сильно уступает по популярности материнскому, так сказать, проекту. «Настоящие охотники за привидениями» – это новые приключения Питера Венкмана, Игона Спенглера, Рэя Стэнца и Уинстона Зеддмора, ничуть не менее захватывающие, чем те, что описаны в фильме 1984 года.

Персонажи, впрочем, претерпели некоторые изменения и внешне не очень похожи на свои версии с большого экрана. Плюс к ним в команду добавились зеленый помощник-призрак Лизун и симпатичная своенравная секретарша. Но занимаются охотники все тем же – ловлей потусторонних сущностей. Причем с впечатляющим размахом, вплоть до предотвращения глобального Рагнарека.

Нарисован и анимирован мультик чертовски здорово, до сих пор любо-дорого посмотреть, и сюжеты с фантазией придуманы. Что и обеспечило бешеный успех, вылившийся в 7 сезонов на 153 эпизода. А потом еще спин-офф на 40 эпизодов вышел – «Экстремальные охотники за привидениями».

Кстати, занятный факт. Знаете, откуда в названии слово «Настоящие»? Дело в том, что студия Filmation (это которая подарила нам «Хи-Мэна») одновременно разрабатывала своих «Охотников за привидениями» – эманацию придурковатого пародийного ситкома 1975 года The Ghost Busters про двух друзей и гориллу, которые всячески сражаются с нечистью широкого профиля (включая Дракулу). Оттого возник правовой спор, и пришлось заголовок дополнить.

«Люди в черном» (1997 – 2001)

Ни для кого не секрет, что «Люди в черном» у «Охотников за привидениями» многое позаимствовали. Даже вторая часть по той же ленивой схеме сделана, что и вторые «Охотники». Оно и немудрено, поскольку обе франшизы принадлежали компании Columbia (а теперь вместе с компанией Columbia принадлежат Sony). С мультсериалом также не стали заморачиваться: позвали тех же людей, которые прежде работали над «Настоящими охотниками за привидениями», – Джеффа Клайна и Ричарда Рэйниса. И не прогадали, прямо скажем.

Правда, некоторые странности наблюдаются по сюжетной части. Мультсериал «Люди в черном» является как бы продолжением оригинального фильма, но его события разворачиваются в некой параллельной вселенной. То есть мы помним, как в финале Джей (Томми Ли Джонс) ушел на пенсию, а Кею (Уилл Смит) назначили новым напарником Лорел Уивер, выдав ей кодовое имя Эл (Линда Фиорентино). В сериале все несколько иначе: Джей никуда не ушел, они с Кеем напарники, при этом Кей – все еще неопытный салага, а Лорел Уивер уже стала агентом Эл.

Все это никак толком не объясняется, да и ладно. Общая же концепция нисколько не поменялась: пришельцы со всех концов галактики среди нас, а организация людей в черных костюмах на черных машинах следит, чтобы они не слишком дебоширили. И так на протяжении четырех сезонов.

«Назад в будущее» (1991 – 1992)

После окончания «Назад в будущее 3» док Эммет Браун с женой Кларой, сыновьями Жюлем и Верном и собакой Эйнштейном переезжают на ферму, где далее живут долго, дружно и счастливо. Но не без приключений. Сопряженных, естественно, с путешествиями во времени. Марти тоже с ними тусуется, но в основном на вторых ролях – потому что сериал рассчитан на аудиторию помладше.

Курировали анимационное шоу лично Роберт Земекис и Боб Гейл, что на качестве продукта сказалось самым положительным образом. Сам Кристофер Ллойд также присутствует в специальных игровых сегментах, предваряющих и закрывающих все эпизоды. Кроме того, отдельная рубрика выделена для известного популяризатора науки среди детворы Билла Найи, который в роли ассистента дока Брауна демонстрирует разные научные эксперименты.

Забавно, к слову, что нарисованного Эммета Брауна озвучивал Дэн Кастелланета, прежде всего известный как бессменный голос одного из самых глупых персонажей поп-культуры – Гомера Симпсона.

«Годзилла» (1998 – 2000)

Прямое продолжение «Годзиллы» Роланда Эммериха, который присматривал за проектом в качестве продюсера. Тогда как непосредственно за разработку отвечали уже знакомые нам по «Охотникам за привидениями» и «Людям в черном» Джефф Клайн и Ричард Рэйнис.

История стартует там же, где завершился фильм. А фильм, если кто забыл, завершился кадром с яйцом убитой Годзиллы. И вот из этого яйца вылупляется детеныш. После чего ученый по фамилии Татопулос, сыгранный у Эммериха Мэттью Бродериком, ящера воспитывает и делает ударным юнитом собственной научно-исследовательской группы, которая мотается по свету в поисках опасных активностей с участием гигантских тварей.

Грубо говоря, это как «Годзилла против Конга» и «Годзилла 2: Король монстров». Только не так оскорбительно тупо. И заметно пободрее. Максимум разрушительных побоищ всеразличных исполинских зверюг (включая древнего бога Кетцалькоатля), бабахов и пиу-пиу, минимум скучной высосанной из пальца клишированной недодрамы. Обратите внимание, боссы Legendary Pictures. Вот какой должна быть ваша киновселенная.

(C.)перто

@темы: в вихре времён, Игрушки для Больших мальчиков

---

Как после образования СССР нероссийские рубли побили рекорды номинала

В 1922 году, на момент учреждения СССР, на территории новорожденного Союза официально обращались советские рубли, но очень разные. Помимо рубля Советской России, РСФСР, купюры с наименованием «рубль» выпускали еще две совсем не российские республики.

Денежная купюра Закавказской Социалистической Федеративной Республики

Нет, не Украина с Белоруссией – эти советские республики еще летом 1919-го, оставаясь формально независимыми государствами, официально перешли на рубль РСФСР. За три года до возникновения СССР, в разгар наступления белых армий, Минск и Харьков (тогда столица советской Украины) заключили с Москвой договор о «тесном объединении» вооруженных сил, транспортной системы и финансов. Так что советские купюры к моменту учреждения СССР давно были официальным и единственным средством платежа на украинских и белорусских землях.

Зато свою, де-юре совершенно независимую финансовую систему к декабрю 1922 года имела Закавказская Социалистическая Федеративная Республика. Это советское государство, объединявшее азербайджанцев, армян и грузин, выпускало свои денежные знаки. Причем массовая эмиссия «закавказского рубля», отдельного от российского, началась именно в январе 1923-го, то есть сразу после учреждения СССР. И за 15 следующих месяцев за горами Кавказа выпустили в оборот 15 873 487 285 373 000 (почти 16 квадриллионов!) рублей.

Закавказские товарищи своим рублем побили рекорд не только инфляции, но и номинала одной купюры: в 1924 году появился денежный знак с надписью на русском, грузинском, азербайджанском и армянском языках «один миллиард рублей». После появления такой купюры Сергей Киров, тогда возглавлявший коммунистическую партию Азербайджана, писал своему старому товарищу Серго Орджоникидзе, возглавлявшему всё советское Закавказье: «Закавказский денежный знак упал до безобразия…».

«Упавший до безобразия» закавказский рубль в апреле 1924-го выпускать прекратили. Стартовал обмен этих купюр на общесоюзные, проводившийся по курсу 12,5 млрд закавказских за один рубль СССР.

Однако свои рубли в 20-е годы минувшего века выпускал не только Кавказ. К моменту образования СССР будущие республики Средней Азии официально считались частью советской России, входя в РСФСР как Киргизская и Туркестанская автономии. Зато как де-юре самостоятельные государства к январю 1923-го существовали Хорезмская и Бухарская народные республики. Первая была наследницей Хивинского ханства, вторая – Бухарского эмирата.

До 1917 года Хива и Бухара, являясь вассалами русского царя, чеканили собственную монету – таньга. Последовавшая за революциями Гражданская война смела обе среднеазиатские монархии, но в декабре 1922-го возникшие на их месте народные республики официально в состав СССР не вошли и еще два года формально оставались независимыми государствами. При этом Хорезмская республика выпускала свой рубль – на ее купюрах и монетах написанное русскими буквами слово «рубль» соседствовало с арабской вязью. Купюры подписывал Абдулла Ходжаев, до революции являвшийся сборщиком податей у хивинского хана, а с приходом большевиков переквалифицировавшийся в народного назира финансов. В средневековой Хиве назир соответствовал российскому комиссару.

Хорезмские шелковые деньги

Если закавказский рубль побил рекорды номинала бумажной купюры, то его хорезмский собрат поставил рекорд рублевого номинала монеты. С 1921-го народные назиры чеканили медную монету номиналом 500 рублей.

Правда, год у такого рубля указывался другой – 1339-й по исламской Хиджре. Однако уже на третий месяц существования СССР началась унификация денежной системы среднеазиатских республик, формально в Союз еще не вошедших. А к осени 1923-го был произведен обмен хорезмского рубля на общесоюзный по курсу один к одному.

@темы: занимательная История

---

Сложный мем

@темы: в порядке Бреда

---

Офицерский морской кортик Украины, образца 1994 года

Пока Украина находилась в составе СССР, у нее не было собственных национальных вооруженных сил. Все вооружение снабжалось российскими заводами или предприятиями, расположенными на территории Украины. Несмотря на провозглашение 24 августа 1991 г. независимости СССР, кортики для выпускников военных училищ до 1992 г. поставлялись на российский завод «Булат» (Златоуст).

В 1992 г. поставки прекратились, и перед украинскими вооруженными силами встала задача комплектования национальной армии всеми видами оружия, в том числе и кортиками. Если огнестрельное оружие производилось рядом украинских заводов, то холодное оружие производилось только на российской территории, да и традиций ее производства у Украины не было.

В 1993 г. проблема комплектования была частично решена: на складах бала проведена ревизия и все бракованные или испорченные экземпляры старых запасов кортиков были приведены в более или менее приличное состояние и отправлены в войска.
Но острота проблемы не была снята, что очень раздражало начальника Управления комплектации ВС Украины генерал-майора В. И. Цымбалюка. От него поступило указание в кратчайшие сроки разработать отечественный кортик. Активная работа началась в декабре 1993 г.

К маю 1994 г. необходимо изготовить только 500 экземпляров. На профессиональную разработку образца денег не было, поэтому обратились сразу на предприятие «37 СМЗ» Минобороны Украины, где было решено наладить производство кортиков. Там нашелся слесарь Богдан Григорьевич Кича, чьими стараниями появился на свет первый украинский кортик, предназначенный для украинских военно-морских сил.

Были изготовлены четыре варианта, министр обороны Украины выбрал один, который и был утвержден приказом № Д-2 от 6 января 1994 г. Из-за спешки кортик является компиляцией разных частей немецких и российских кортиков с использованием национальной украинской символики.

Из-за банкротства «37 СМЗ» в 1994 г. было выпущено всего около 100 единиц кортиков. В 1995 г. предприятие «Булат-НВР» выпустило еще 400 экземпляров. Всего было выпущено 500 кортиков образца 1994 г.
Есть сведения, что в настоящее время ведется разработка трех видов кортика, предназначенных для военно-воздушных, военно-морских и наземных вооруженных сил Украины.

Описание и размеры кортика ВМС Вооруженных сил Украины:
общая длина – 33 см;
длина клинка – 22,7 см;
длина – 10,3 см;
ширина клинка – 1,8 см;
ширина крестовины - 8,4 см.

Рукоятка круглая, пластмассовая, черного цвета, с глубокими наклонными желобками. Внизу есть гайка с двумя полосками по периметру. Головка рукоятки цилиндрическая, навинчивается на хвостовик.
Крестовина является литым стилизованным изображением нижней части Адмиралтейского якоря. На перекрестке имеется кнопка фиксатора кортика в ножнах. Все детали эфеса – латунные.
Клинок прямой, плоский, ромбического сечения, обоюдоострый, с одной неглубокой долой вдоль грани, полированный.
Устье украшено изображением национального трезубца на вытравленном фоне. На оборотной стороне ножен изображена «Роза ветров». На устье и обоймице имеются подвижные кольца для крепления ремней портупеи.

Портупея состоит из двух синтетических тканых ремешков черного цвета и латунной цепочки с крючком на конце. На ремешках с обеих сторон имеются карабины для крепления к поясному ремню и ножен, а также две овальные латунные пряжки, каждая из которых состоит из двух круглых блях с изображением якоря в обрамлении лавровых ветвей. Темляк не используется.

@темы: про Ольгу Брагінську, Игрушки для Больших мальчиков

---

Как Мартин Скорсезе, Джордж Лукас и Дэвид Финчер превратили клипы Майкла Джексона в шедевры киноискусства

65 лет назад родился Майкл Джексон. Человек, изменивший наши представления о сценических движениях, поп-музыке в частности и поп-культуре в целом. Да, личностью он был неоднозначной. Во многом провокационной. Давайте лучше вспомним творческие достижения Джексона, которыми он отметился помимо бессмертных песен. А именно, его феерические клипы, нередко создававшиеся в тандеме с культовыми режиссерами: каждый из них – готовое кино, колоритное, изобретательное и реально захватывающее.

Узнать больше

«Thriller» (1983)
Режиссер Джон Лэндис
Шли как-то раз парень с девушкой по лесу. Болтали о чем-то, любезничали, все как полагается. Потом вдруг луна из-за туч выглянула. И у парня тут же клыки выросли, глаза дьявольским пламенем засверкали, шерсть по всему телу заколосилась. В оборотня он, стало быть, превратился. А вслед за этим вообще сущее светопреставление началось, с ходячими мертвецами и пляшущими зомбаками. Все это – клип на хит Thriller с одноименного альбома 1982 года, который не раз признавался чуть ли не величайшим музыкальным видео всех времен и народов.

Снимал его замечательный Джон Лэндис, автор «Братьев Блюз», «Поездки в Америку» и прочих знаменитых комедий 1980–1990-х. Но у него, как и у героя «Триллера», имелась темная сторона. Воплотившаяся, в частности, в «Американском оборотне в Лондоне», где туристы из США неосмотрительно забрались в британскую глубинку, и одного из них цапнул сверхъестественный волчара. То есть сразу понятно, откуда у «Триллера» ноги растут. Здесь же отметим стилизацию под другие ужастики прошлого века, от «Призрака оперы» до «Ночи живых мертвецов».

Джексон хотел заделаться оборотнем, который бы не выглядел слишком уж чудовищным. Поэтому получившееся существо и напоминает скорее злобного котяру, чем волка. Еще Майкл лично вышел на контакт с Лэндисом, хотя в те годы режиссеры игрового кино нечасто занимались музыкальными клипами. В итоге родился четырнадцатиминутный шедевр – с колоссальным бюджетом в районе $1 млн, закадровым голосом легендарного Винсента Прайса, моделью Playboy Олой Рэй, изумительной хореографией (танец зомби однажды повторило 13,5 тыс человек!) и предупреждением самого Майкла, что оккультизм он ни в коей мере не поощряет.

«Captain EO» (1986)
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола
Могли ли Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас в начале 1970-х подумать о том, что когда-нибудь станут клипмейкерами? Едва ли. Но после того как первый создал прославленную гангстерскую сагу, а второй открыл далекую-далекую Галактику, они объединились для работы над «Капитаном Ио». Космической лентой в любимом Майклом Джексоном формате клипа/игровой короткометражки, персонаж которой, капитан Ио, силой музыки превращает коварную Верховную Госпожу (Анжелика Хьюстон) в приятную цветущую леди. И героически удаляется в закат.

Дела Копполы в те годы шли не очень хорошо, и на этот проект он согласился чисто ради денег. Особым творческим контролем Фрэнсис не обладал – ему просто требовалось визуализировать хотелки Джексона и сопродюсера Джорджа Лукаса. Сам «Капитан Ио», на которого выделили баснословные $23,7 млн, должен был стать флагманом индустрии развлечений от студии Disney, связав кино с аттракционами: демонстрировать фильм предполагалось в тематических парках. И он действительно крутился в них почти три десятилетия. Джексон надеялся привлечь к режиссуре Стивена Спилберга, но тот был занят. Вот Лукас и решил оказать услугу старому товарищу и партнеру Копполе.

Вообще рука Джорджа тут видна повсюду: и в чудных инопланетных существах, кишмя кишащих в кадре, и в космических полетах, и в обаятельных дроидах. Ну и сама идея, конечно, напрямую отсылает к «Звездным войнам»: стремление свергнуть власть злобной правительницы (читай – победить Империю), напомнив всем и каждому о разумном-добром-вечном. Диву даешься, стоит представить масштабы задумки. И осознать тот факт, что она в целом удалась: странно слышать претензии к сюжетной части «Капитана Ио», будто кто-то ожидал от музыкального клипа-аттракциона драматургии «Крестного отца».

«Bad» (1987)
Режиссер Мартин Скорсезе
Не прошло и года с запуска «Капитана Ио» в Диснейленде штата Калифорния, как Майкл Джексон подготовил новую бомбу. В августе 1987-го вышла его седьмая пластинка Bad, которая возглавила множество чартов и побила всевозможные рекорды продаж. Одним из ярчайших хитов стала одноименная композиция, вдохновленная печальной реальной историей: о парне из гетто, который мечтал о лучшей жизни, но погиб во цвете лет. Какого мастера следует позвать для съемок клипа с бандитами, драгдилерами, разборками и грязным приземленным Нью-Йорком? Правильно, Мартина Скорсезе, только-только закончившего работу над бильярдной драмой «Цвет денег» на пару со сценаристом Ричардом Прайсом.

Они-то и потрудились над клипом Bad, отмеченным куда более серьезным настроением, чем довольно легкомысленные «Триллер» и «Капитан Ио». Здесь и трагичный бэкграунд сказался, и жесткая режиссерская манера Скорсезе, и взросление самого Джексона, который в глазах общественности считался ослепительным поп-идолом, но на деле боролся с массой личных проблем и редко светился на людях. Как нельзя кстати пришлась и агрессивная харизма Уэсли «Блэйда» Снайпса в одной из первых ролей: он воплощает опасную среду, с которой герой Майкла намерен порвать.

Bad напомнил, что музыкальные видео могут не только развлекать публику или продвигать записи. Еще они способны рассуждать на важные, социально значимые темы вроде молодежной преступности и произвола на улицах, не переставая при этом поражать воображение хитроумной хореографией и вдохновляться всеми любимой киноклассикой (в данном случае «Вестсайдской историей»). Ну и отрадно, конечно, что погибшему подростку хотя бы на экране подарили надежду на безмятежное будущее.

«Who Is It» (1992)
Режиссер Дэвид Финчер
Куда же без Дэвида Финчера, который до полнометражного дебюта с «Чужим 3» был востребованным клипмейкером и сотрудничал с Игги Попом, Билли Айдолом, Мадонной, Джорджем Майклом, Стингом и прочими небезызвестными товарищами. Хотя и после «Чужого 3» он это благое (а также явно прибыльное) дело не забросил. В число его клиентов записался и Майкл Джексон, который как раз выпустил восьмой студийный альбом Dangerous и намеревался сопроводить одну из композиций видеоклипом.

Who Is It – стильная, но меланхоличная, даже безысходная лавстори о парне с косичкой, терзающемся горестными раздумьями о загадочной мамзель. Та, в свою очередь, работает девицей по вызову, меняет внешность и имена, дабы ублажать все новых хахалей, а о романтичном воздыхателе с ангельским голосом вспоминает поздновато. В клипе нет фирменных джексонских танцев-выкрутасов, да и сам Майкл редко мелькает в кадре. Тем больше пространства остается для истории, холодной и безотрадной, лишенной и намека на пресловутый хэппи-энд. В этом – весь Финчер. Жаль, что пока он не сподобился снять угрюмую драму про изнанку внешне гламурного мира эскорт-услуг.

«They Don’t Care About Us »(1996)
Режиссер Спайк Ли
They Don’t Care About Us с альбома HIStory: Past, Present and Future, Book I – одна из известнейших песен Майкла Джексона, которую многие считают визитной карточкой его творчества. Универсальное высказывание о борьбе с расизмом и ущемлением человеческих прав до сих пор не утратило актуальности, а в момент выхода оно имело такое значение для Джексона, что он решил снять аж два варианта клипа. Отвечал за них Спайк Ли, самый популярный в мире чернокожий режиссер, поднимавший подобные темы и в других картинах (начиная с великой поэмы улиц «Делай как надо»).

Съемки первой версии проходили в Рио-де-Жанейро – несмотря на протесты местных властей, опасавшихся, что толпы бедноты в кадре окажутся плохой рекламой в глазах туристов. Не говоря об уменьшении шансов на проведение в Бразилии Олимпиады-2004. Жители фавел стали массовкой, вооруженной барабанами и палочками, тогда как сам Джексон в футболке с пацификом солировал на первом плане. Может показаться, что он подстрекает собравшихся к бунту: недаром в объектив камеры периодически попадают бесстрастные физиономии полицейских. Хотя цель была прямо противоположной – призвать к заботе о ближних и бросить вызов неравенству.

В потрясающе ритмичном клипе история как таковая отсутствует. Но посыл считывался моментально и был предельно понятен, что и позволило They Don’t Care About Us набрать миллиард просмотров на YouTube (среди роликов Джексона больше только у Billie Jean – 1,4 млрд). Певец, правда, остался не слишком доволен результатом: по его мнению, послание вышло недостаточно четким. Поэтому они со Спайком записали еще одну версию в тюрьме Квинса, где Джексон поет и танцует в окружении заключенных, а художественные кадры перебиваются документальными вставками с полицейским насилием, падающими бомбами и членами Ку-клукс-клана. Шок-контент как он есть. [#.]

@темы: клиПец, в вихре времён

---

Ну, с тяпницом!

@темы: т.д.

---

Тилли Климек и чудеса на кухне

Расскажу о совершенно удивительном существе в шляпке.

Жила-была девочка Отилия Гбурек. Родилась в 1876 году, в Польше. Когда она была еще младенчиком, ее семья переехала в США и поселилась в Чикаго. Там уже девочку звали Тилли, на американский манер.

Тилли росла с убеждением, что живет в свободной стране. А раз в свободной — можно делать, что хочешь. В 1895 году она вышла замуж, и прожила с мужем душа в душу аж 19 лет. Очень его любила, кормила бигосом и фляками. Но потом вдруг он умер от сердечной недостаточности.
Ну, бывает.

Дальше

Безутешная вдова стала встречаться с соседом, но отношения не сложились. Парень ее бросил.
— Да чтоб ты сдох, — грустно сказала Тилли, подавая бигос, и парень сдох. От сердечной недостаточности.

А Тилли вторично вышла замуж. Однажды мужу что-то не понравилось: то ли бигос был недосолен, то ли фляки не удались. Короче, они поссорились.
— Думаю, ты скоро сдохнешь, малосимпатичный, — сказала Тилли.

И муж помер. От сердечной недостаточности, конечно же.
Тилли не собиралась останавливаться на достигнутом, и опять выскочила замуж. Но и третий муж ее не устроил. Может, зарабатывал мало, фляки плохо кушал. Так или иначе, он заболел.

— Тилли, чего это мужа твоего не видно? — спрашивали соседи.
— Да болеет, помрет скоро, — отвечала Тилли.
— Откуда ты знаешь? — наивно удивлялись соседи.
— А сердцем чувствую. Любящее сердце, оно вещун.

Тилли пришла к квартирной хозяйке и говорит:
— Можно, я в подвале дома гробик поставлю? Не бойтесь, это ненадолго.
— Зачем тебе гроб? — охуела хозяйка.
— Так мужа хоронить.
— Но он же жив, дай бог, поправится.
— Мы люди запасливые. У нас есть поговорка: готовь сани летом, а гроб при жизни, — пояснила Тилли. — Да и помрет мой муж скоро. Жопой чую. А моя жопа никогда не обманывает.

Сидя у постели больного, она вязала себе траурную шляпку, приговаривая:
— Потерпи уж, скоро сдохнешь. На вот пока, поешь бигоса.
Муж взял, да и сдох. Ясное дело, от сердечной недостаточности. Вот и гроб, и шляпка пригодились.

Следите за количеством мужей? Уже трое. Но Тилли вышла замуж в четвертый раз, за чувака по фамилии Климек. Пока она наслаждалась медовым месяцем, пришла к ней кузина Нелли, и говорит:
— Заебал меня мой муж, в буквальном и переносном смысле. Сил моих дамских нет более, развожусь.
— Нахуй тебе такая суета? — лениво отвечает Тилли. — Погоди, он скоро сдохнет.
— Откуда ты знаешь? — удивляется Нелли.
— Ты что, не в Америке живешь? А как же великая американская мечта? Тут все мечты сбываются. Мечтай активнее, готовь фляки с бигосом, он и сдохнет.

И действительно, муж кузины вскоре сдох. Ясно уже, какой был диагноз. Тут тяжело заболел и Климек, четвертый муж Тилли. Но дама совершила роковую ошибку, вызвав слишком умного врача.
— Вот, — говорит, — доктор, скоро и этот мой мужик подохнет, мне сон надысь приснился. Что за доля моя такая горькая вдовья? Все мрут от сердечной недостаточности.
— Да вы охуели, какая, блядь, сердечная недостаточность? — взревел доктор. — Это же отравление мышьяком!
— Ой, ну что вы такое говорите? — заплакала Тилли. — Может, лучше фляки?
— Хуяки! — заорал врач, и отправил Климека в больницу.

Там без восхитительной кухни он пошел на поправку. А анализы показали отравление мышьяком. Ну тут уж мужика стали лечить нормально, и он выжил.
А полиция сделала эксгумацию предыдущих трех мужей Тилли. И что там нашлось? Правильно, мышьяк. Дамочку пришли забирать.

— Ах, какой вы душка, — сказала она полицейскому, — Следующий, кому я хотела бы приготовить обед, это вы. Подождете? Я быстренько бигоса сварганю.
— Пиздец, какое вам спасибо, мэм, — ответил полицейский. — Но у меня желудок вашу кухню не выдерживает. Пучит меня от нее. Я уж лучше в «Макдональдс».

Следователи, ведущие дело Тилли, охуели и выпали в осадок. Допросы соседей показали, что в доме, где жила дамочка, была высокая смертность. Мерли мужчины и женщины, а также их домашние животные. Причем всем Тилли пророчила смерть, то есть, предупреждала заранее, даже не стеснялась. А потом угощала бигосом и фляками. Также моровое поветрие напало на польских родственников Тилли.

Короче, ей инкриминировали как минимум двадцать жертв, четырнадцать из которых умерли. Это не считая кошечек и собачек. Плюс выяснилось, что, конечно же, согласно американским традициям, на всех мужей была оформлена солидная страховка, которая после их смерти доставалась Тилли. Но посадили ее за убийство третьего мужа. Не знаю уж, почему остальные не доказали.
Дали дамочке пожизненное. Скончалась она в заключении, в 1939 году.

Интересно, что Тилли, даже по описанию газетчиков, была не красавица. Ну это и по фото видно. Обычно женщины, которые занимаются мужеубийственным бизнесом, красотки. А тут вот — просто в шляпке, а поди ж ты, такая популярность у мужчин.

Я не знаю, кто тут больший идиот: врачи, которые так долго принимали отравление за болезнь сердца, окружение Тилли, которое, получив от нее мрачное пророчество, спокойно жрало бигос в ее доме. Или сама Тилли, которая не могла просто отравить, а заранее хвасталась. В общем, идиотская история идиотов.

Ну и мораль. Вот есть женщины красивые, добрые, и замуж мечтают, а не получается. А есть такие злобные, которые замуж ходят чаще, чем иные в магазин. Главное — уметь правильно готовить бигос и выбирать в мужья идиотов. ))))

© Диана Удовиченко

ТАКЖЕ:
Джеймс Бэрри — отсутствие наличия хуя
Адриан Картон де Виарт - недоеденный генерал Её Величества
Хороший мальчик Питер Фройхен, или Из говна и палок

@темы: в вихре времён, Вы, знаете каким он парнем был? (с.)

---

Работы Романа Дубины

Смотреть дальше

Автор в Твиттере

@темы: Творчество чужое

---

Корабли для пушек-монстров

Кризис в Египте, разразившийся в 1882 году, не на шутку встревожил британскую администрацию. В политике лидера националистов Ораби-паши, устранившего хедива и фактически захватившего власть в стране, англичане почувствовали угрозу своим интересам, и прежде всего - контролю над Суэцким каналом. И реакция последовала незамедлительно - в виде эскадры адмирала Ф. Сеймура, направленной в Александрию с целью проучить строптивых египтян.

Первым делом Сеймур предъявил ультиматум: немедленно разоружить форты и береговые батареи. Египетский гарнизон ответил отказом. И тогда заговорили пушки: ранним утром 11 июля выстрелом с флагманской "Александры" началась беспрецедентная 10-часовая дуэль восьми английских броненосцев с береговой артиллерией Александрии, считавшейся в ту пору первоклассной морской крепостью.

Читать дальше

Французская гравюра "Обстрел Александрии британскими броненосцами"

Среди беспорядочной канонады выделялся грохот чудовищных 16-дюймовых пушек броненосца "Инфлексибл". Всего этот корабль выпустил по фортам Фарос, Ада, Рас-Эль-Тин и Мекс 88 гигантских 764-кг снарядов. Но увы, причиненный им ущерб едва ли окупил стоимость израсходованных боеприпасов. Зато сам "Инфлексибл" из всей эскадры пострадал больше всех. Один 10-дюймовый снаряд пробил борт ниже ватерлинии и смертельно ранил двух человек. А следующие по тяжести повреждения - оборванные леера, такелаж, разбитые шлюпки - были вызваны... сотрясениями от стрельбы собственных орудий!

16,25-дюймовая морская пушка BL Mk I стоявшая на HMS «Inflexible»

Так закончилось первое и последнее боевое столкновение с противником "Инфлексибла" - эпохального для британского флота корабля, ставшего логическим завершением первой фазы эволюции броненосца, типичного представителя так называемых цитадельных (или "редутных") линкоров.

"Инфлексибл" стал логическим завершением первой фазы эволюции броненосца, типичного представителя так называемых цитадельных (или "редутных") линкоров.

Впрочем, первыми идею подобных суперкораблей выдвинули не англичане, а главный кораблестроитель итальянского флота Бенедетто Брин. Ее подхватил морской министр Симон ди Сан-Бон, занявший свой пост в 1873 году и сразу же начавший настойчиво проводить в жизнь программу возрождения национального флота. Будучи реалистом и понимая, что строительство многочисленных броненосцев Италии не по зубам, министр по достоинству оценил предложение Брина компенсировать недостаток количества качеством. Так родился "Дуилио" - линкор, ставший рекордсменом по числу эпитетов "самый-самый". Он должен был ни много ни мало нести самые мощные в мире пушки, самую толстую броню, иметь превосходство в скорости над любым иностранным броненосцем и при этом размерами не превышать зарубежные аналоги!

Башенный броненосец «Duilio»

Разумеется, итальянская промышленность того времени самостоятельно осуществить замысел Брина была не в состоянии. Поэтому конструктор изначально ориентировался на международное сотрудничество. В результате на национальных верфях строились только корпуса, а вся "начинка" - паровые машины, котлы, механизмы, артиллерия и броня - приобреталась за границей. Причем итальянцы оказались весьма привередливыми заказчиками. Так, прежде чем закупить броню, они организовали на полигоне в Специи капитальные испытания. Железные и только что появившиеся стальные броневые плиты разных фирм (толщиной до 560 мм) обстреливались из 431-мм и 254-мм орудий. Победителем оказалась французская компания "Крезо".

Но самой впечатляющей в истории броненосцев типа "Дуилио" стала эпопея по выбору артиллерии главного калибра. Первоначально корабли предполагалось оснастить 317-мм 38-тонными орудиями; но в ходе постройки из-за заочного соперничества с англичанами вес пушек неуклонно возрастал. В конце концов Брин обошел британское адмиралтейство, сыграв на традиционной конкуренции разных фирм.

RML 17,72-дюймовая 100-тонная пушка конструкции Армстронга

Зная, что официальным поставщиком артиллерии для флота "владычицы морей" являлся Вулвичский арсенал, не имевший возможности выпускать орудия калибром выше 406 мм, он договорился с Армстронгом об изготовлении на заказ 450-мм 100-тонных суперпушек! Правда, за стремление иметь самую мощную артиллерию пришлось раскошелиться. Восемь таких орудий для "Дуилио" и однотипного "Дандоло" обошлись Италии в сумму более 4,5 млн. лир. Десять лет назад столько стоил полностью укомплектованный броненосец типа "Регина Мария Пиа".

Башенный броненосец «Enrico Dandolo»

Можно без преувеличения сказать, что "Дуилио" поразил мир. В нем все было необычно: размещение артиллерии, овальные в плане башни главного калибра, у которых ширина была больше, чем длина (чтобы хоть как-то компенсировать гигантский вес орудий, башни пришлось сделать минимально возможного размера, буквально "обтягивающими" орудийные станки), наличие в корме закрытого дока-ангара для специально купленной в Англии миноноски "Ниббио"...

Но в целом, несмотря на ряд действительно прогрессивных новшеств - таких, как стальная броня и отсутствие парусного вооружения, - Брин в своем стремлении довести концепцию броненосца до совершенства довел ее до абсурда. Орудия-монстры, заряжавшиеся с дула с внешней стороны башни, имели скорострельность порядка 4 выстрелов в час, поэтому у впечатляющих по размерам 908-кг снарядов в бою практически не было шансов поразить противника. А фактически неуязвимая 550-мм броня простиралась узкой полоской вдоль ватерлинии лишь на 52 м - только половину длины корабля. Неудивительно, что с появлением скорострельной артиллерии участь "Дуилио" при встрече даже с крейсером неприятеля была бы плачевной - тут вряд ли помогло бы даже хорошее разделение корпуса на 83 водонепроницаемых отсека...

Но все это станет ясно позже, а во время строительства "Дуилио" сообщения, поступавшие из Италии на острова "туманного Альбиона", вызывали смятение у лордов адмиралтейства. Осознавая, что появление детища Брина сделает даже только что заложенные "Александру" и "Темерер" всего лишь кораблями 2-го ранга, они срочно потребовали от главного кораблестроителя Н. Барнаби адекватный ответ. И вскоре на верфи в Портсмуте был заложен "Инфлексибл" ("Несгибаемый"), спроектированный явно под влиянием итальянских монстров.

Цитадельный башенный броненосец HMS «Inflexible»

Новый броненосец имел полные обводы с необычайно малым отношением длины к ширине - 4:1. Центральная цитадель защищалась с бортов двухслойной железной броней типа "сандвич", разделенной деревянной прокладкой. В районе ватерлинии толщина брони в сумме достигала 610 мм - абсолютный рекорд, так и оставшийся непобитым! Однако протяженность цитадели составляла всего лишь одну треть длины корпуса, и единственной защитой оконечностей "Инфлексибла" были находившаяся ниже ватерлинии броневая палуба да многочисленные отсеки и клетки, частично заполненные пробковой крошкой и парусиной.

Вооружение "Инфлексибла" в ходе его строительства неоднократно пересматривалось и в конечном счете вылилось в четыре 80-тонных 406-мм дульнозарядных орудия в диагонально расположенных башнях. Как и в случае с "Дуилио", утяжеление артиллерии не улучшило, а ухудшило характеристики корабля. Так, если по проекту "Инфлексибл" даже при полностью разбитых оконечностях должен был сохранять остойчивость и запас плавучести, то перегрузка сделала это нереальным. В итоге самая толстая в мире броня так и не обеспечила кораблю удовлетворительной защиты.

Башня «Инфлексибла»

Справедливости ради следует отметить, что при своей порочной концепции "Инфлексибл" имел немало технических новшеств и удачных решений. На нем впервые были внедрены подводные торпедные аппараты, электрическое освещение, цистерны - успокоители качки. По проекту броненосец не нес и парусного вооружения; только консерватизм адмиралтейства заставил Барнаби устранить этот "недостаток".
Потомство "Несгибаемого" в британском флоте оказалось совсем неудачным. Две пары броненосцев типа "Аякс" и "Колоссус" представляли собой уменьшенный и более дешевый вариант "Инфлексибла" и обладали всеми недостатками последнего, не имея его преимуществ. К тому же новые корабли оказались маломореходными и плохо управляемыми.

Пока англичане спускали на воду один за другим ухудшенные варианты "Инфлексибла", Бенедетто Брин не сидел сложа руки. И следующая пара спроектированных им кораблей - "Италия" и "Лепанто" - в военно-морских кругах вызвала еще большее изумление, нежели "Дуилио". Да и неудивительно: эти гигантские, быстроходные и необычайно мощно вооруженные линкоры были вообще лишены бортовой брони! Брин исходил из следующего: раз даже самая толстая броня не делает корабль неуязвимым, значит, надо отказаться от нее. И защита корпуса "Италии" состояла лишь из карапасной броневой палубы и множества маленьких отсеков и клеток в районе ватерлинии, заполненных целлюлозой (последняя по замыслу должна была разбухать от попадания воды и тем самым перекрывать пробоину).

Бронепалубный броненосец «Italia»

Вооружение "Италии" и "Лепанто" состояло из 431-мм казнозарядных орудий Армстронга с длиной ствола в 27 калибров и массой 103,5 т (правда, на "Италии" одна из пушек была "некондиционной" - со стволом на один калибр короче). По сравнению с 450-мм пушками в 20,5 калибра на "Дуилио" новая артиллерия при том же весе снаряда имела лучшую бронепробиваемость и была способна делать один выстрел за 5 минут.
Как бы в компенсацию за отсутствие брони на "Италии" имелась мощная защита барбетов орудий из 482-мм стальных плит фирмы "Крезо". Кстати, выбору этого типа брони вновь предшествовали серьезные полигонные испытания, в которых французы опять опередили англичан, несмотря на то, что те представили новомодную броню системы "компаунд".

Мощная четырехвальная энергетическая установка сделала "Италию" на долгие годы самым быстроходным броненосцем в мире. Впрочем, броненосцем этот корабль можно назвать весьма условно. Фактически это был гигантский бронепалубный крейсер, в некоторой степени прообраз будущих линейных крейсеров. Отличная мореходность, огромный запас угля (1700 т) и даже внушительные резервные помещения для перевозки целой пехотной дивизии вместе с вооружением позволяли новым кораблям в случае необходимости служить необычными "транспортами вторжения".

Так или иначе, но линкор "Италия" произвел огромное впечатление и по праву считается одним из самых интересных, революционных кораблей своего времени. "Шедевром военно-морской архитектуры" назвал его английский авторитетный историк Оскар Перке, не преминув, однако, добавить, что "итальянцы всегда лучше умели строить корабли, чем на них воевать".

Судьба итальянских носителей пушек-монстров не изобиловала яркими страницами. "Дуилио" так и не довелось применить свою артиллерию в бою, однако он "на своей шкуре" испытал мощь ее снарядов: через три месяца после вступления в строй на учебных стрельбах одно из орудий разорвалось вследствие двойного заряжания...

Орудийные башни «Dandolo», развернутые на траверз правого борта

Корабль служил до 1909 года, после чего еще некоторое время использовался как плавучий топливный склад. "Дандоло" в 1895-1898 годах капитально модернизировали, заменили котлы и машины, а вместо дульнозарядных чудищ установили 4 современных 254-мм орудия. В годы первой мировой войны он служил кораблем береговой обороны, а в 1920-м пошел на слом.

"Италия" установила своеобразный рекорд по числу проектов ее переоборудования. Во что только не предлагалось ее превратить - от броненосного крейсера до... зерновоза! К счастью, все эти планы остались на бумаге. "Италия" и "Лепанто" числились линкорами до начала XX века, затем служили учебными и вспомогательными кораблями и были сданы на слом соответственно в 1921 и 1915 годах.

Судостроительная активность Италии принесла свои плоды. К 1890 году флот королевства на Апеннинах вышел на третье место в мире, уступив только Англии и Франции! Хотя такое положение оказалось недолговечным, сей факт все-таки весьма красноречив.

(С.) С.Балакин

@темы: в вихре времён, КОРАБЛИ

---

Я люблю Вас, генерал!

+ НЮ

@темы: Красота-то какая, лепота (С.)

---

Та самая «Баттерфляй»? Русские журналисты-сатирики о Японии в 1904–1905 гг.

... К началу ХХ столетия деловитый порыв западных держав и примкнувшей к ним России в направлении Дальнего Востока, при всём прагматизме его целей, был проникнут многочисленными мифами и стереотипами ориенталистского происхождения.

В том числе и о потаённых «эротических таинствах» Востока, о «свободе распущенного секса», якобы ему свойственной. Азия как метафора подобной «женственности» в очередной раз оказывалась порождением мужских фантазий о силе, желанным объектом завоевания и освоения...

Западная – «мужская» – картина мира была очень «удобна» для целей завоевательной политики, символически подчёркивая отсталость и «женственную» проницаемость «Востока» как мифологемы ориенталистского мышления. Смесь волнующих стереотипов и скабрезных клише бытовала и по поводу сексуальности японок, в особенности – о доступности женщин-гейш, обитательниц «чайных домиков» в «кварталах удовольствий»…

Неудивительно, что «женская тема» оказалась в центре внимания отечественной сатиры в годы Русско-японской войны 1904–1905 гг., поставляя журналистски выигрышные темы для критики врага – «мелкого», но коварного, «слабого», но хитрого. Впрочем, в трактовке русских журналистов-сатириков «японка» получила тогда и иные, зачастую противоположные «роли». Драма, разыгрывавшаяся на дальневосточных «подмостках», требовала переосмысления привычных клише.

Целая серия рисунков, в изобилии появившихся в сатирических изданиях с первых же недель войны, после неожиданного нападения Японии на Россию в начале 1904 года, продемонстрировала удивительное единодушие журналистов. Именно «коварная гейша» становится символом «страны восходящего солнца», переживавшей в тот момент период «обострения воинственности».

Стрекоза. 1904. №10. С.8.

Итог первому месяцу боевых действий на Дальнем Востоке подводит журнал «Будильник». Слева – бодрая, упитанная, решительная «японская гейша в поход собралась», а справа – растрёпанная, вся в синяках и рваном кимоно, со сломанным веером и босая стоит «храбрая гейша после первых «побед»… у Порт–Артура».

Гейша-веер-кимоно – весь нехитрый бытовой набор «японскости», устоявшийся в обывательских представлениях об островной империи, берётся на вооружение сатириками для того, чтобы принизить боевитость и несомненные военные успехи противника. Плоский намёк на особые функции гейши в японском обществе, помещённый в контекст войны, призван был не просто высветить инаковость уклада жизни Японии, но и подчеркнуть порочность этой инаковости. Обычаи посещения «чайных домиков» охотно смакуются сатирической печатью как ещё один признак японской сексуальной «распущенности», возведённой в норму. (Осколки. 1904. № 27. С.6, Стрекоза. 1904, № 29. С.4 и др.)

Будильник. 1904. №12. С. 6

Легкомысленная продажность, равнодушное потребительство в интимных отношениях, приписываемые японской нации как таковой, нацелены были на то, чтобы оттенить высокие моральные качества русских воинов. Образ миловидной, но «бесстыжей гейши» использовался русскими сатириками и при описании так называемого «Дела “Решительного”». Русский миноносец под таким названием 29 июля 1904 года прибыл в нейтральный порт Чифу с депешей, в которой сообщалось о решении командования порт-артурской эскадры прорываться во Владивосток. Депеша через русского вице-консула была отправлена телеграфом наместнику на Дальнем Востоке в Мукден.
В соответствии с приказом и правилами войны миноносец разоружился и спустил военный флаг. Но японские моряки, нарушив международные норм разоружения, сделали попытку захватить корабль. В рукопашном бою были жертвы. При этом прибывший японский офицер повёл себя оскорбительно, за что от лейтенанта М.С. Рощаковского, командовавшего миноносцем, получил такую оплеуху, что упал за борт ровно в тот момент, когда японцы начали было поднимать на корабле свой флаг…

Скандал вокруг «дела “Решительного”» стал достоянием мировой общественности и поводом для злой карикатуры. На обложке «Будильника» «бесстыжая гейша», стоя по щиколотки в воде, с довольным видом прижимает к груди русский корабль, не смущаясь тем, что на щеке у неё пылает след от внушительного размера пятерни.
Подпись под рисунком от имени «гейши» гласила:
«- Сразбойничав, добыла миноносец ценою русской пощёчины и европейского презрения… Хорошо бы теперь добыть крейсер такою же ценою: ведь другая-то щека у меня цела! Стыд не дым, глаза не выест…».

Охотно иронизируют сатирики и над японской повседневностью, где роль женщины трактуется весьма саркастически. Фельетонисты осмеивают японский брак, мол, каждый четвёртый кончается разводом. Намекают и на то, что брак в Японии – замаскированная форма проституции, поскольку за деньги можно «на время» пожениться и за деньги же можно легко развестись (и не раз!). Чужой бытовой и семейный уклад преподносится забавно нелепым и довольно порочным. (Осколки. 1904. № 30. С. 5; № 36. С. 5.)

Чрезвычайно любопытны в этом отношении воспоминания Надежды Александровны Лухмановой. В качестве корреспондента нескольких российских изданий в 1904 году она отправилась в Японию, где стала затем сестрой милосердия по линии Красного Креста, а по окончании войны была награждена медалью на Георгиевской ленте. Стремясь пояснить европейскому читателю особенности японского уклада, она подчёркивает иную природу (но не отсутствие!) нравственного начала у японцев. Увеселения в «чайных домиках», вызывавшие бесконечные остроты русских сатириков, получают у автора если не оправдание, то спокойное пояснение: «Правда, что нравственность у японцев совершенно особая, и очень многие из людей богатых и титулованных не считают для себя стыдом жениться на гейше, то есть танцовщице из такого дома. Отец даже гордится, что его дочь настолько красива, грациозна и талантлива в музыке и танцах, что за неё содержатель чайного дома платит ему хорошую цену».

Специфику ряда моральных норм в Японии, восходящую к особенностям религии синто, где «Добро и Зло – понятия относительные», отмечает и японский исследователь Оно Сокё, поясняя, что в синто «оценка любого поступка с точки зрения нравственности зависит от обстоятельств, мотивов, целей, времени, места и т.д.».

…По мере роста потерь в боях на Дальнем Востоке в сатирических журналах с удивительным единодушием утверждается образ «жёлтой опасности». Причём именно в женском облике. Типичный пример – обложка «Будильника» одного из летних номеров 1904 года под заголовком «Предупреждение». Жуткого вида рыжеволосая ведьма с горшком ядовитого варева в руках угрожающе надвигается на миловидных дам, символизирующих Италию, Францию, Испанию, Англию и Германию: «Берегитесь, милые европейки, как бы вы не «обожглись» об этот горячий горшок!..».

Но одними карикатурными «посланиями» сатирики не ограничивались. В журналах из номера в номер публиковались заметки-поучения в адрес европейских держав, которым война должна была бы уже открыть глаза на «жёлтую опасность». В них напоминалось, что промышленники Запада снабжали «жёлтую опасность» ружьями и пушками, обучали её новейшим способам боевых действий, финансировали военные приготовления. Ведь азиаты – лучшие клиенты фабрикантов оружия. Временная выгода, твердят отечественные сатирики, не даёт Западу возможности увидеть «перспективу направленных на него пушек», когда-то им же доставленных на Восток. Сама же Япония, поспешно вооружающаяся на чужие деньги, обречена на кризисы, коими чреваты войны и внешние агрессии, утверждали русские сатирики.

Так хищная «японка-гейша» в отечественной журналистике оказывается всё теснее связанной с темой Запада как главного действующего лица за кулисами войны на Дальнем Востоке. Роль же самой Японии в женской ипостаси наглядно двоится под пером русских сатириков. Эта двойственность женского воплощения Японии – агрессивная захватчица в отношении России, с одной стороны, и жертва западного своекорыстия – с другой, лишь усилится по мере приближения к концу военных действий и подписанию Портсмутского мира…

Неслучайное совпадение, лишний раз свидетельствующее о сарказме истории: опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» – трагедия брошенной западным мужчиной японки – появилась на мировой сцене в 1904 году, в самый разгар войны на Дальнем Востоке...

Текст: Татьяна Филиппова

ТАКЖЕ: Российские карикатуры о китайцах, корейцах и японцах начала ХХ века

@темы: занимательная История

---

«Австралийский Титаник» или неразгаданная тайна парохода «SS Waratah»

Уарата один из самых прекрасных цветков в мире, но с этим названием связана еще и таинственная история, которая не разгадана до наших дней самыми великими учеными и географами.

Пароход «SS Waratah» называют «австралийским Титаником» только лишь с одним отличием - он мог взять на борт 500 человек. В июле 1909 года пароход вышел из порта Дурбан, взял курс на Кейптаун и исчез при загадочных обстоятельствах с 119 пассажирами и 92 членами экипажа. Исчезновение судна остается одним из самых загадочных тайн всех времен. С тех времен прошло сто лет и до сих пор ничего не найдено из останков судна.

Читать дальше

Пароход «SS Waratah» был флагманским кораблем компании «Blue Anchor Line». Его киль был заложен 12 сентября 1906 года на верфи «Barklaya Curle & Co Whiteinch», Шотландия, а готовое судно было закончено в октябре 1908 года. Это был большой и достаточно надежный пароход, рассчитанный на дальние океанские рейсы.

Он имел 100 кают первого класса и восемь парадных салонов, на стенах которых красовались картины с названным выше цветком. Пароход «SS Waratah» служил средством доставки эмигрантов из Европы в Австралию. В обратный путь судно следовало с товарами в основном продуктами питания. В трюме были помещения, оборудованные для перевозки замороженных продуктов, где могли храниться в течение одного года. Кроме этого пароход был оборудован системой опреснения воды, которая производила 25000 литров пресной воды в сутки.

Единственным и важным недостатком на судне было отсутствие радио, что считалось нередким явлением того времени. Прекрасным пассажирским судном руководил капитан с тридцатилетним стажем Джошуа Илбери. Он хорошо знал особенности навигации в водах Тихого и Индийского океана.

Члены команды «SS Waratah»

В свой первый рейс пароход «SS Waratah» вышел из порта Лондон 5 ноября 1908 года и без проблем в пути достиг порта Сидней. Когда 27 апреля 1909 года судно отправилось во второй рейс, из того же порта Лондон, его мореходные качества не вызывали никаких сомнений. Пароход благополучно прибыл в австралийский порт и 1 июля того же года вышел из города Мельбурн, направившись обратно в Англию. После небольшой остановки в порту Дурбан 26 июля судно продолжило свое плавание. Через три дня пароход должен был прибыть в Кейптаун, но его так и не дождались.

C тех пор лайнер «SS Waratah» бесследно исчез. Сначала думали, что он задерживается из-за какой-нибудь неисправности в машинном отделении. Шли дни, недели, месяцы, а судно не давало о себе знать. Поиски, организованные властями ничего не дали.

Шло время. Никакой ясности не поступало. Пароход «SS Waratah» словно испарился. Вероятнее всего, что он затонул, но куда же в таком случае делись люди? И должны были остаться хоть какие-то следы! На судне было 17 спасательных шлюпок, рассчитанных на 800 человек, кроме этого деревянные плоты, спасательные круги и около тысячи нагрудных жилетов сделанных из пробкового дерева. Ведь кто-то же мог спастись? Однако во время поисков не было обнаружено ни одного плавающего на поверхности океана предмета.

Активнее всего вели себя журналисты. Они то и дело подогревали интерес, предлагая все новые и новые разгадки тайны. Газеты пестрели различными предположениями и невероятными историями о якобы свидетелях катастрофы. С каждым днем пресса выдавала читателям все больше подробностей, «проливающих свет» на таинственное исчезновение парохода. Некоторые умельцы поспешили воспользоваться сенсационным исчезновением судна в своих корыстных целях.
Зная, сколько романтики хранит в себе «Почта Нептуна», мошенники решили сыграть на интересе к этой вековой морской традиции - терпящих бедствие бросать в море бутылки с записками. Таких весточек, якобы написанных в момент гибели парохода, за короткий срок на побережье и в море было «найдено» целых четыре. Причем каждая рассказывала о различных версиях. Даты, координаты и причины катастрофы противоречили друг другу и ни одна из четырех фамилий, которыми были подписаны записки, не числились в списках пассажиров и экипажа парохода «SS Waratah». Никто не мог ответить, что же все-таки случилось с пароходом и где он.

15 декабря 1910 года в Лондоне в Вестминстерском соборе собралась официальная комиссия по расследованию исчезновения парохода «SS Waratah». В ее состав входили лорды Адмиралтейства, опытные капитаны, инженеры-кораблестроители. Рассмотрение чертежей парохода, критический анализ его мореходных качеств - все это заняло больше года. Неизвестные обстоятельства катастрофы парохода «SS Waratah» регулярно давали почву для слухов, один неправдоподобнее другого. Говорили о громадной волне, об урагане, взрыве на борту и морском землетрясении. Истинная же причина не установлена до сих пор. Ясно одно: судно затонуло внезапно, потому и не оставило никаких следов на поверхности океана.

Шли годы. Летом 1955 года один из пилотов, совершая патрульный облет побережья в районе порта Сент-Джонс, заметил странную тень на дне моря. По его мнению, это был корпус большого затонувшего парохода. Летчик сделал об этом сообщение представителям прессы. На следующий день, пролетая по этому же маршруту с журналистами на борту, летчик не смог заметить видимый им накануне силуэт затонувшего корабля.
Возможно, пилот не сумел вывести самолет на те координаты или море было не таким прозрачным как в первый раз. Одним словом, с воздуха этот таинственный силуэт никто уже после не видел. Скептики с неохотой верили, что это могло быть судно «SS Waratah». Они говорили, что в южной оконечности Африки в период второй мировой войны немецкие и японские самолеты и подводные лодки торпедировали немало судов и на дне находится множество старых корпусов.

Через три года летом 1958 капитан рыболовного судна Ной Кларк близ устья реки Умзамби обнаружил эхолотом затонувшее судно. Место находки совпало с местом, где был замечен с самолета силуэт парохода. Через некоторое время со дна моря удалось с помощью храпкового ковша поднять ржавый лист обшивки корпуса. Специалисты шотландской судостроительной фирмы «Barklaya Curle&Co Whiteinch», где в 1908 году был построен пароход «SS Waratah», тщательно изучили эту находку. Анализ качества стали, толщина листа, форма и расположение отверстий для заклепок свидетельствовали о том, что найденным судном мог быть пароход «SS Waratah». Именно такие листы фирма ставила на свои суда до начала первой мировой войны.

Статья в газете «Daily News» от 26.06.1989

Таким образом, факт гибели грузопассажирского судна «SS Waratah» был подтвержден и место катастрофы установлено. Однако сильная постоянная зыбь у этих берегов и стаи акул мешают дайверам тщательно исследовать судно на дне. Со временем страсти улеглись.

В 2001 году в предполагаемом районе катастрофы парохода «SS Waratah» экспедиция обнаружила судно, торпедированное в 1942 году. Найти же останки судна «SS Waratah» снова не удалось.

Наиболее популярная версия крушения считается встреча с огромной волной «Freak», которая часто появляется в океане южноафриканских берегов. Вероятнее всего пароход «SS Waratah» несмотря на свою устойчивость попал в шторм, в котором возникла гигантская волна.
Судно мгновенно перевернулось, вода хлынула в трюм, заполняя водой все помещения, через несколько секунд пароход пошел на дно. Тонущее судно могло затянуть под риф, чем можно объяснить отсутствие останков корабля в районе бедствия. Еще одной версией является поломка вследствие огромной волны.

Потеряв управление пароход «SS Waratah» был снесен к берегам Антарктиды, где и затонул. Также существует теория про огромный водоворот внезапно появляющийся в этих широтах, но нет никаких сведений, что такой водоворот мог затянуть многотонное судно на глубину.

Дело об исчезновении парохода «SS Waratah» было прекращено 22 февраля 1911 года. Репутация компании «Blue Anchor Line» оказалась подорвана - пассажиры отказались пользоваться услугами этой фирмы. Руководители, чтобы не разориться были вынуждены распродать свои пассажирские суда и начать перевозить грузы, а тайна исчезновения парохода «SS Waratah» до сих пор остается нераскрытой. [#.]

@темы: в вихре времён

---

Military Order of the Dragon

Военный Орден Дракона был эксклюзивной наградой, которая была учереждена в 1900 году офицерами Китайского экспедиционного корпуса армии США, участвовавшего в ликвидации Боксерского восстания в циньском Китае, для того, «чтобы эта война не была забыта и огромное количество офицеров из многих стран помнили боевое братство, когда они возвратятся домой».

Читать дальше

Орден был именным, с обратной стороны было отчеканено имя и звание награждаемого. (Надпись на первом фото: Сaptain Reginald E. Picton Royal Engineers, No. 472).

Также было предусмотрено принятие к почетным кавалерам ордена и офицеров иностранных армий, находившихся на службе в Китае с 15 июня по 1 октября 1900 года.
Многие офицеры Британской империи получили этот орден.

Кроме того, орден получили некоторые британские дипломаты, находившиеся в Пекине во время осады.

Сам Военный орден Дракона был изготовлен компанией Bailey Banks & Biddle, Филадельфия, США.

Не следует путать Военный Орден Дракона с Имперским Орденом Дракона (Imperial Order of the Dragon) армии США. Эту награду получали рядовой и сержантский состав Китайского экспедиционного корпуса армии США.

@темы: в вихре времён, Игрушки для Больших мальчиков