Опять по городам летит...

Через пару минут российские ракеты будут в воздушном пространстве Украины.
По Харькову уже 10 ракет было, но летят еще. Подлет - 9.45.

Пускают с кораблей и со стратегических бомбардировщиков.
+ Дополнительные пуски ракет из Волгодонска.


... А я в очереди к неврологу стою.

---

К солдатам в госпитале пришла белочка!

дальше

@темы: Вроде хочу шо-то сотворыть

---

Неизвестные пропагандистские гравюры Кобаяси Киётика времен РЯВ 1904-05 гг.

Русские солдаты, промерзшие до мозга костей и тающие перед мощью японской армии, японский матрос, разрубающий топором пополам русский торпедный катер, русские солдаты, напуганные фигурками японских солдат, свисающими с веревок… В этой серии из 86 гравюр Кобаяси Киётика представляет собой японскую визуальную пропаганду времен русско-японской войны, которая длилась с 1904 по 1905 год.

Во время первых современных войн Японии многие художники начали оформлять агитационные гравюры, восхваляя свою армию и описывая ожесточенные сражения, в которых она сражалась. Сэнсо-э (военные изображения) был последним жанром в традиции японской ксилографии, известной как укиё-э (изображения плывущего мира), восходящей к 17 веку.

До появления военных гравюр на дереве в основном изображались актеры кабуки, кварталы удовольствий (юкаку) и девушки удовольствий (юдзё), борьба сумо, пейзажи и т. д. Многие гравюры использовались в качестве плакатов для рекламы.

Кобаяси Киётика (яп. 小林 清親, 10 сентября, 1847 — 28 ноября, 1915) — японский художник второй половины 19 века, был одним из них. Будущий художник родился в городе Токио. Его отец Кобаяси Мохэ был чиновником по разгрузке риса, собранного в качестве налогов. Его мать была дочерью такого же чиновника. В семье было девять детей. Отец умер в 1862 году и младший сын Киётика взял на себя роль главы семьи.

Первоначально художник укиё-э, специализирующийся на пейзажах, Кобаяси Киётика позже начал карьеру политического и военного карикатуриста для сатирической газеты Marumaru Chinbun. Его движение к пропаганде, часто попадающее в судебные процессы из-за его антиправительственной позиции, представляло собой проблему. Когда война закончилась, он повесил свою пропагандистскую кисть, чтобы вернуться к своей первой любви, рисованию пейзажей — драгоценных свидетелей растущей и быстрой модернизации Японии.

Гравюры японо-китайской и русско-японской войн продолжали традицию гравюр воинов, но они также были частью предвзятой прессы, которая помогала политике правительства по созданию чувства национализма и единства среди людей.

«Японский офицер, сидящий на голове осьминога, захватившего своими щупальцами корабли, замаскированные под рыбу»

ероические образы японских солдат вызвали глубокие эмоциональные реакции и зажгли огонь патриотизма. Хотя гравюры носили коммерческий характер, они также были призваны убедить японскую общественность в том, что Япония — прославленная нация, которая ведет справедливую войну.

Высмеивание слабостей врага
Эти гравюры стремились продемонстрировать японскому народу, да и всему миру, превосходство армии и имперского режима над русскими войсками. Солдаты царя Николая II высмеиваются, подчеркивается их военная слабость, разоблачается их тщеславие и предполагаемая трусость. Все это делалось с одной целью: увеличить поддержку населением военных действий и японского национализма.

Русско-японская война также ознаменовала постепенный всплеск классического пропагандистского искусства. В начале 20 века появилась растущая профессия: фотожурналистика.

Работы Кобаяси Киёчика можно посмотреть на сайте Британского музея.

«Замерзшие русские солдаты тают на глазах у японской армии представленной в виде Восходящего солнца»

Гравюры на дереве играли информативную роль еще до появления жанра сенсо-э. Они вызывали ощущение «японскости», что способствовало их эффективности в качестве средства пропаганды.
Военные гравюры считались историческими документами и были очень популярны в свое время. Однако историки искусства не считали их произведениями искусства, поскольку они носили повествовательный характер и поэтому редко появлялись в западных книгах по искусству.

«Николай II просыпается от кошмара, показывающего потрепанные и раненые русские войска, возвращающиеся после битвы с японцами»

За исключением японских интеллектуалов, которые ценили китайскую и русскую культуры благодаря их замечательной литературе, простые люди зависели от популярных средств массовой информации, чтобы охарактеризовать врага.
До периода Мэйдзи у японских художников не было большого опыта в изображении иностранных армий. Это связано с тем, что японские произведения искусства, предшествовавшие войнам Японии современной эпохи, в основном касались внутренних войн. Точно так же японские художники очень мало знали о войне в целом, и поэтому в их работах использовался эмоциональный подход.

«Кит и три рыбы сидят на официальном ужине из российских солдат»

Японцы всегда ценили рассказы о мужестве и верности самураев. Гравюры многочисленных художников, на которых были изображены герои прошлого, послужили прототипами для дизайнеров военных гравюр. Однако для эпохи Мэйдзи была характерна большая эклектика — художники выбирали источники вдохновения из различных доступных им стилей живописи.

Неизвестные пропагандисты
Английские заголовки, которые появляются на некоторых гравюрах о китайско-японской войне и на большем количестве гравюр о русско-японской войне, указывают на то, что была также англоязычная аудитория, которая восхищалась этими гравюрами.

«Японские штыки протыкают стену, а трусливые русские корабли
пытаются пробить стену по другую сторону комнаты, чтобы сбежать»

Во время ранних современных войн в Японии художники отказались почти от всех других жанров, сосредоточившись в основном на создании военных гравюр, поскольку они пользовались большим спросом. В то время как художественный замысел и техника оставались традиционными, сюжеты были новыми — китайско-японской и русско-японской войн. Эти гравюры продолжили традиции гравюр воинов и исторических сражений. Тем не менее иностранные армии впервые были изображены в японском стиле.

Во время ранних современных войн в Японии художники отказались почти от всех других жанров, сосредоточившись в основном на создании военных гравюр, поскольку они пользовались большим спросом. В то время как художественный замысел и техника оставались традиционными, сюжеты были новыми — китайско-японской и русско-японской войн. Эти гравюры продолжили традиции гравюр воинов и исторических сражений. Тем не менее иностранные армии впервые были изображены в японском стиле.

«Русский мужик расстраивается во время игры в дай сёги,
а его японский противник выглядит уверенным в победе»

Фотографии были важным источником вдохновения, и многие художники основывали свои проекты на фотографиях. Точные и дотошные описания оружия и боевых кораблей, в основном на гравюрах времен русско-японской войны, были сделаны путем тщательного изучения фотографий.

Принты были частью японской рекламной индустрии вплоть до начала войн Нового времени. Они были частью «желтой журналистики», освещавшей войну. Некоторые считают, что военные репродукции способствовали политике правительства, пробуждая чувства единства в сердцах японцев во время войны.

«Японский морской офицер голыми руками победил два русских линкора, а третий корабль в ужасе сбежал»

Они также были призваны изменить и сформировать общественное мнение, чтобы убедить японцев в том, что их страна ведет справедливую войну.

В основном военные гравюры включали в себя сцены сражений японской армии с современными линкорами и вооружением или портреты высокопоставленных офицеров и мужественных солдат. Патриотичные граждане стремились приобрести эти гравюры, а конкуренция между издателями за покупателей была острой.

Япония разделила российский торпедный флот. «Японский моряк раскалывает российский торпедный катер»

Действительно ли военные гравюры играли такую ​​важную роль в эту эпоху? Может быть, так. Однако нельзя забывать, что они были еще и коммерческим продуктом. Правительство не нанимало издателей, художников, резчиков и печатников, и они не действовали от его имени или на его службе. Издатели были частными предприятиями, которые покупали рисунки для гравюр на дереве непосредственно у художников.

Боевые гравюры изображали победы в боях и товарищеские отношения японских солдат. В целом война была представлена ​​идеалистически — почти не было пролито ни одной капли крови. Японская цензура скрыла ужасы войны – солдат, получивших обморожение во время китайско-японской войны, и тысячи солдат, погибших при попытках захватить Порт-Артур в русско-японской войне. Цель цензуры заключалась в том, чтобы японский народ продолжал верить в правомерность и необходимость войны.

«Русские солдаты напуганы обычными игрушечными фигурками японских солдат, подвешенных на веревочках»

Многие военные гравюры содержат подробные заголовки и надписи, описывающие события, происходящие на передовой. Эти подписи способствовали созданию ощущения, что гравюры точно описывают текущие события. Желание представить «настоящие репортажи» возникло и в связи с жесткой конкуренцией между издателями и прессой, размещавшей фотографии с зон боевых действий.
Это подтверждает тот факт, что главной целью издателей было максимальное увеличение продаж печатных изданий. Гравюры на дереве были красочными и тщательно проработанными. Поэтому они привлекали больше внимания, чем черно-белые фотографии, которым не приписывалась художественная ценность. Кроме того, художественный стиль гравюр сохранил поэтичность пейзажных рисунков.

«Японии помогает Райдзин, японский бог грома. Испуганные русские солдаты отступают
за городские стены в Токуридзи во время битвы при Телиссу, 14–15 июня 1904 года»

Художники были профессиональными живописцами, которые жили за счет своего ремесла. Плата за дизайн триптиха в то время была относительно низкой. Ёситоси, который считается родоначальником жанра военных гравюр, зарабатывал от 3,5 до 5 иен за создание гравюры восстания Сацума (1877 г.), а десятилетие спустя ему платили около 10 иен за гравюру.
С XIX века резчики по дереву принадлежали к независимой гильдии и больше не считались сотрудниками издателя. Таким образом, необходимо было оплатить и их услуги.

Пропагандистское искусство
Пропагандистское искусство во всем мире использовало для описания врагов расистские и унизительные стереотипы. Например, на фотографии, опубликованной в Санкт-Петербурге во время русско-японской войны, изображен высокий русский солдат, избивающий маленького кривоногого японского солдата.

«Русский солдат протестует, когда двое японских солдат прерывают его приготовления к обеду»

Точно так же японские пропагандистские репродукции изображали китайских солдат ниже современных и нравственных японских солдат. Японские художники неоднократно иллюстрировали разгром врага, хотя иногда в военных гравюрах изображался китайский или русский полководец, чей героизм равнялся японскому идеалу. Тем не менее центральной темой этих гравюр всегда был хвалебный гимн Японской империи.

Помимо рисования в японском или западном стиле, большинство дизайнеров гравюр также были иллюстраторами газет и книг. Наряду с фотографиями сражений в газетах печатались многочисленные карикатуры, рисунки и красочные ксилографии.

«Битва за Наншан» (Бой у Цзиньчжоу)

Большинство художников-печатников во время войн проживало в Токио. Информацию о поле боя они получали через пресс-релизы, фотографии и иллюстрации. Многие гравюры русско-японской войны очень похожи на гравюры китайско-японской войны. Таким образом, вряд ли они основаны на реальных наблюдениях художников на поле боя. Однако, чтобы убедить клиентов в подлинности сцен, художники использовали реалистичный стиль в своих гравюрах.

Например, драматический и преувеличенный контраст света и тени Кобаяси Киётика в его гравюрах был получен в результате изучения фотографий. Гравюры, хранившиеся в специальных альбомах, делались с тиснением (каразури) и спецэффектами, чтобы усилить чувство «реализма» в искусстве.

Издатели стремились распространять красочные репродукции, которые были бы привлекательны для покупателей и продавались бы в максимально возможном количестве экземпляров. Их цель состояла в том, чтобы увеличить свою прибыль. Однако японские власти ввели строгую цензуру в отношении производства гравюр на дереве. Жесткая цензура особенно применялась во время русско-японской войны, которая была дорогостоящей и кровавой, и поэтому правительство увидело необходимость контролировать публикации и их результаты.

«Схема спасения российского флота при появлении японских торпедных катеров.»
На гравюре двое русских мужчин наблюдают, как линкор с прикрепленными
к нему воздушными шарами поднимается из ванны с водой.

Тем не менее издатели признали возможность продавать ксилографии нового жанра и поощряли производство изображений на военную тематику. Традиционно в день печаталось около 250 экземпляров цветного отпечатка. Эти экземпляры считаются первым изданием произведения. Напротив, когда появились военные гравюры, были напечатаны десятки тысяч экземпляров каждого изображения. Это привело к постепенному снижению качества древесностружечных плит.

Кроме того, чтобы снизить затраты на печать, некоторые издатели решили уменьшить количество используемых цветных пластин. Гравюры были изданы в двух изданиях: простом, предназначенном для женщин и детей, и элегантном. Военные гравюры также были подарены императору Мэйдзи. (С.)

@темы: Творчество чужое, в вихре времён, Вы, знаете каким он парнем был? (с.)

---

Конилингус

@настроение:

@темы: стырено с интернета

---

Что за меч Лавров теперь "будет держать под рукой?

Третьего дня российскому министру иностранных дел Сергею Лаврову, что прибыл в Мали, местные задарили подарок - традиционный меч туарегов под названием "такуба", пишут "Известия". "Я буду держать его под рукой", - сказал российский министр, получая подарок.
Уточняется, что этот меч имеет обоюдоострое лезвие, тоесть скорее это сабля.

Реальный же "такуба" больше похож на легендарное «пыряло-ковыряло» от рукожопых толкинистов, имеющий прямое обоюдоострое лезвие.

Узнать больше?

Такуба носилась в кожаных ножнах, украшенных тиснёным орнаментом, на шерстяной перевязи. Согласно Л. С. Бриггсу, даже в 1960 г. многие туарегские мечи имели лезвия, которые происходили из Германии и Испании и датируются XVI и XVII веками.

Кроме туарегов, ими пользовались практически все народы, населявшие Биляд ас-Судан — "Страну Черных", полосой протянувшуюся от Атлантического океана до Нила. С запада на восток тянулись цепочкой крупные и мелкие государства, сложившиеся вдоль караванного пути через Сахель — империя Гана, империя Мали, империя Сонгай, Канем, Борну, Текрур и т. д.

Обычно простая, но глубокая гарда сделана из листового железа или дерева с железным каркасом, покрыта тисненной кожей, а иногда и покрыта латунью или серебром; рукоятка также часто обтянута кожей, но навершие всегда из металла, часто из латуни или меди, иногда из железа или серебра. В качестве альтернативы вся рукоять может быть покрыта латунной или серебряной оболочкой.

Ножны изготовлены из искусно обработанной кожи. Различия в качестве лезвия и фурнитуры такуб, вероятно, в основном отражают богатство их владельцев.

Большая часть сохранившихся такуб XIX в. имеют т. н. "торговые" клинки, изготовленные в Европе специально для африканского рынка. На клинке часто было изображено известное по всей Африке клеймо "дукари", в котором сочетаются элементы генуэзского клейма гурда и золингеновского "человека на луне".

Таким клеймом местные мастера клеймили свою продукцию, чтобы доказать, что она не уступает европейскому импорту.

Вооруженные такими клинками конные воины Сахеля сопровождали караваны, совершали набеги на оседлые племена с целью захвата добычи и рабов, сражались с колонизаторами — англичанами и французами.

@темы: в вихре времён, Игрушки для Больших мальчиков

---

Новый шедевр от Автора "Полковнику никто не пишет"

@темы: Творчество чужое, Видео

---

"Стратосфера" против воздушных шариков в стратосфере

Из-за ажиотажа вокруг китайского разведывательного зонда, самое время вспомнить проект советского высотного перехватчика аэростатов М-17 "Стратосфера" с оптико-электронной станцией обнаружения целей и турелью с противооболочечными снарядами со сверхчувствительными взрывателями.

Сорок лет тому назад, 26 мая 1982 года состоялся первый полет высотного реактивного дозвукового самолета М17 "Стратосфера". Уникальный летательный аппарат предназначался для перехвата на высоте 21 тысяча метров дрейфующих аэростатов-шпионов противника.

С началом холодной войны в 1946 году беспилотные разведывательные аэростаты США стали серьезной проблемой для системы ПВО Советского Союза. Дело в том, что поршневые истребители не могли подняться в стратосферу, где парили шпионские шары, а реактивные истребители на высокой скорости "проскакивали" мимо дирижаблей. Зенитные ракеты были дороги и предназначались для поражения более опасных целей – истребителей и бомбардировщиков противника.

В феврале 1956 года ЦРУ в рамках операции Genetrix запустило над Советским Союзом более 500 воздушных шаров, которыми было охвачено почти три миллиона квадратных километров территории СССР. Шпионов интересовали транспортные узлы, военные базы и полигоны.

На каждом аэростате устанавливался автоматический высотомер, который не позволял зонду не опускаться ниже высоты 20-25 километров. Фотосъемкой тоже управляли автоматы. Имевшие тонкую синтетическую оболочку, толщиной до 5 мкм, воздушные шары были практически невидимы для радаров.

За решение задачи в 1970 году взялись сотрудники КБ Владимира Мясищева. Одновременно началось создание специального вооружения и поисково-прицельной станции для самолета.

Противоаэростатный самолет М-17 "Стратосфера" взлетел 26 мая 1982 года. Уникальный самолет получился с тонким крылом размахом 40 метров при 22-метровом фюзеляже. Для надежного поражения аэростатов-шпионов были созданы 23-мм осколочные снаряды с особо чувствительным взрывателем. Они начинялись металлическими проволочными жгутиками, режущими оболочку шаров подобно лезвиям.

Всего за период с 28 марта по 14 мая пилотами ЭМЗ им. В. М. Мясищева В. Архипенко, О. Смирновым, Н. Генераловым установлено 25 мировых рекордов высоты, скорости и скороподъемности для машин весовой категории 16-20 тонн с одним турбореактивным двигателем. Среди них особо следует отметить такие, как рекорды скороподъемности на высоту 12 и более километров (как без груза, так и с грузом общей массой 1000 и 2000 кгс).
Так, например, прежний рекорд времени набора высоты 12 км равнялся 14 мин. 23,34 с. Самолет М-17 "Стратосфера" достиг этой высоты за 7 мин. 41,2 с, еще раз подтвердив славу Генерального конструктора, в своих технических решениях далеко опережающего время.

Тактико-технические характеристики М-17:

Размеры: размах крыла – 40,32 м., длина – 22,27 м., высота – 4,87 м.
Площадь крыла – 137,7 кв. м.
Масса самолета нормальная взлетная – 19 950 кг.
Тип двигателя – 1ТРД РКБМ (Новиков) РД-36-51В, тягой 6 000 кгс.
Максимальная скорость – 743 км/ч.
Практическая дальность полета – 1 325 км.
Продолжительность полета – 2 часа 14 минут.
Практический потолок – 21 550 м.
Вооружение – подвижная пушечная установка на основе ГШ-23Л
Экипаж – 1 человек.

@темы: занимательная История, Игрушки для Больших мальчиков

---

Очерк об уроках "джиу-джитсу" для российских полицейских

В заметке дореволюционного "Огонька" от 12 ноября 1911 года сообщается, что в Российской Империи тем временем оттачивали "оригинальные приемы атлетической борьбы, посредством которых малосильный может быстро и легко расправиться с более сильным человеком".

Читать дальше

Дочитайте до конца, там автор прям нескрываемо рад, что "господина Сигиуру" отлупили.
Хотя война уже шесть лет как закончилась...

@темы: в вихре времён

---

Panzerspähwagen P 204 (f) - из броневика в бронедрезину

Основой Panzerspähwagen P 204 (f) служит французский «Panhard 178/AMD 35» (Auto-Mitrailleuse de Decouverte 1935) - колёсный разведывательный бронеавтомобиль образца 1935 года выпуска.

Боевой дебют «Панаров» состоялся в Голландии весной 1940 года. Они принимали участие в отражении германской агрессии во Франции. В июне 1940 года страна, потерпев поражение, была вынуждена передать Германии около 200 бронеавтомобилей.

Германия при нападении на Советский Союз использовала «Panhard 178» под обозначением «Pz.Span.204(f)» в войсках Вермахта и СС, охранных и полицейских частях, в подразделениях обеспечения безопасности аэродромов, гарнизонов, складов.

После 1941 г. 43 бронеавтомобиля Р 204 (f) на фирмах «Gothaer Waggonfabrik» и «Bergische Stahlindustrie» были переделаны в бронедрезины (с установкой немецкой радиостанции и антенны рамочного типа) для бронепоездов BP 42.(Schienenpanzer).

Опорные катки перевозились на вагоне бронепоезда. Благодаря этому машина могла передвигаться не только по рельсам, но и по обычным дорогам после десятиминутной операции по смене колес.

Правда, несмотря на свое довольно сильное вооружение, Panzerspähwagen P 204 (f) оказался малоэффективным при выполнении противопартизанских миссий. А для непосредственной борьбы даже с легкими советскими танками он имел слишком слабое бронирование (какое-либо его усиление было невозможно, учитывая и без того большую нагрузку на колеса).
Поэтому в составе бронепоездов ВР-42 данные машины использовались в основном как подвижные огневые точки, поддерживая огнем действия десанта.

ТАКЖЕ: Японский ронеавтомобиль-дрезина “Сумида”

@темы: в вихре времён, БРОНЕПОЕЗДА

---

Чем еще занятся депутату ГосДумы?

В России могут запретить продажу детских игрушек, изображающих технику стран НАТО. Данная тема активно обсуждается в соцсетях, в том числе в представляющих профессиональное сообщество.

Дальше

Так, в «Юридической социальной сети» сообщается, что об этой идее рассказала глава комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей депутат от КПРФ Нина Останина.

В разговоре с Daily Storm она призвала запретить детские игрушки, изображающие технику стран НАТО.
- Когда мы в детстве играли в войну, тогда были деревянные автоматы, но я что-то не припомню, чтобы на них были фашистские кресты. Поэтому для меня это есть не что иное как элементы пропаганды и техники, и идеологии тех стран. Я против того, чтобы такие игрушки продавались нашим детям, — заявила парламентарий, пообещав направить свой запрос в Роспотребнадзор.

Нину Останину поддержала первый зампред комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей Татьяна Буцкая:
- Дети должны знать, уважать и ценить российское оружие – оружие победы, а не привыкать к тому, что немецкие и американские танки – это нечто позитивное. После таких моделей, которые можно держать в руках, дети постарше сядут и за компьютерные игры, где будут играть на стороне наших недругов. Сейчас это уже не игры. Мы не можем позволить себе относиться к этому равнодушно, безразлично.

(Цы.)

@темы: А что вообще в мире делается? (с)

---

Весело у них там было...

Первый минет во Вселенной и первый порнокомикс в истории: какой была сексуальная жизнь в Древнем Египте

Бог Атон, мастурбируя, создает других божеств, а Исида с помощью орального секса вдыхает жизнь в своего брата Осириса. Хеопс собирает деньги на строительство пирамиды, продавая свою дочь в борделе любому желающему, а простые жители устраивают фестивали с оргиями. Читайте о сексуальной жизни Древнего Египта — и заодно узнаете, каким бы первый в истории порнокомикс.

Читать дальше

Сотворение мира с помощью мастурбации
Сексуальность пронизывала вся жизнь Древнего Египта и особенно мифологию. В сказаниях о египетских богах авторы особенно ярко демонстрируют разные формы половой жизни. Даже проявленный мир был создан с помощью самоудовлетворения.

Солнце с лучами-руками — это и есть Атон

Алехандро Лопес в своей статье «Сакральная роль секса и мастурбации в Древнем Египте» так описывает этот момент: «Прежде чем появилось что-либо, был Атон, Бог-создатель и главное божество египетского пантеона, который существовал сам по себе. Его окружало небытие, поэтому он решил положить конец своему долгому одиночеству и создал мир и остальных египетских богов с помощью мастурбации. Из его эякуляции возникла первая пара богов-близнецов: Шу (бог воздуха) и Тефнут (богиня влаги). Сперма Атона была порождением мира, а мастурбация — актом творения».

Более того, ученые из Каира, М.И. Хуссейн и А.А. Шокейр в статье «Сексуальная жизнь в Египте фараонов: взгляд уролога» пишут: «В другом папирусе изображен вариант этого рассказа; Бог использует рот вместо руки… Вопрос о том, использовалась ли эта техника среди нравственных людей, остается открытым». Так что в этом мифе мы наблюдаем и первый в истории пример аутофелляции.

Тот самый момент создания мира

Но древние египтяне не были бы собой, если бы не создали по этому поводу ритуал. Так как фараон считался представителем богов на земле, то он, по словам того же Лопеса, время от времени повторял подвиг Атона. Неизвестно, приходилось ли ему заниматься аутофелляцией, но вот ежегодно мастурбировать в Нил, обеспечивая хороший урожай и правильный разлив реки, он был обязан.

Если сперму фараона не прибивало к берегу, а несло по течению реки, подданные считали, что это знак благополучия, что все будет идти своим чередом и никакого светопреставления не будет. Неплохой способ избежать Апокалипсис.

Более того, Стивен Темпест в своей статье «Почему древнеегипетское искусство не изображает секс так же, как греческое и римское искусство?» рассказывает о еще одном египетском поверье, связанном с мастурбацией. Он пишет: «Говоря об эякуляции, египтяне — одна из немногих культур в истории человечества, которые в своих священных текстах открыто говорили о том, что их боги мастурбируют. В частности, они верили, что сами они (жители Египта) родились из слез Гора, когда он плакал, а их южные соседи нубийцы — из спермы Гора, когда он мастурбировал».


Первый оральный секс во Вселенной: связь Исиды и Осириса
Но египетская мифология знакомит нас не только с таинством мастурбации. Одна из центральных легенд египетской мифологии — приключения Исиды, богини, покровительствующей женщинам, материнству и угнетенным, а также Осириса, бога возрождения и мира мертвых, ее брата и одновременно мужа. Божественный инцест для египтян был в порядке вещей; те же уже упомянутые Шу и Тефнут тоже были братом и сестрой, и это не помешало им быть вместе и производить на свет других богов.

Исида

В приключениях Исиды и Осириса помимо инцеста есть еще много деталей, относящихся к сексу. Наиболее полную версию этой истории мы можем взять из сочинения древнегреческого писателя и философа Плутарха, жившего уже в римскую эпоху, в 45-125 годах. В его трактате «Об Исиде и Осирисе» описана легенда, согласно которой Сет, бог ярости и песчаных бурь, ненавидел Осириса и умертвил его, а когда узнал, что Исида нашла тело своего мужа, похитил и разрубил останки на несколько кусков, спрятав в разных частях Египта.

Исида нашла их все, кроме пениса, который Сет бросил в Нил на съедение рыбам. Тогда богиня сделала мумию из останков брата и, слепив недостающую часть из глины, через нее вдохнула жизнь в своего мужа. Исследовательница Анна Шварц в своей статье «История орального секса, от древних корней фелляции до современного минета», приводит слова ученого Тьерри Легуая: «Первые явные реальные следы фелляции относятся к Древнему Египту… Осирис был убит своим братом и разрезан на куски. Его сестра Исида собрала кусочки вместе, но случайно пенис отсутствовал. Искусственный пенис был сделан из глины, и Исида «вдохнула» жизнь в Осириса, пососав его. Существуют явные образы этого мифа».

Осирис

Так что, судя по всему, в этой легенде описан первый в истории пример орального секса. Более того, в древнеегипетском «Папирусе Ани», который является частью «Книги мертвых» и повествует о некоем правдивом писце Ани, есть недвусмысленное изображение этого действия.

Исида возвращает к жизни Осириса. «Папирус Ани».

Надо сказать, египтяне с присущей им дотошностью воплотили в реальность и этот миф. Речь, правда, не об оральном сексе, а об инцесте. Так как фараоны были проводниками и посланниками богов на земле, а нередко и сами называли себя богами, то у них вошло в традицию кровосмешение и привычка женится на своих сестрах, а то и дочерях. Например, один из величайших фараонов Египта Рамcес II был женат на собственных сестрах и на трех дочерях. Об этом, к слову, можно посмотреть в неплохой документалке от канала Discovery — «Сексуальная жизнь древних: Египет».

Рамсес II смотрит на тебя как на простолюдина

Еще недавно бытовало мнение, что инцестуальные обычаи фараонов — это просто легенды (а их поди — проверь). Однако недавно была проведена экспертиза ДНК из гробницы фараона Тутанхамона, и выяснилось, что как минимум его родители были братом и сестрой. Как пишет Кэти Мойсс в статье «ДНК семьи Тутанхамона рассказывает о болезни мальчика-фараона и кровосмешении»: «Исследование показало, что родители короля Тута (Тутанхамона. прим. авт.) были родными братьями и сестрами, и эта тенденция могла сохраниться и в браке Тута».

Если могли родители Тутанхамона, почему не мог сам Рамсес?


Байки Геродота: древнеегипетские проститутки и построение пирамиды
Говоря о сексуальной жизни египтян, нельзя пройти мимо проституции. Иоганн Блох в книге «История проституции», описывает, ссылаясь на римского историка Страбона, что в Фивах, одной из столиц Древнего Египта, самая красивая девушка, должна была заниматься проституцией в храме Амона, замещая таким образом остальных молодых египтянок.

Другой исследователь, Эдмонд Дюпуи, в своей книге «Проституция в древности», ссылаясь на все того же Страбона утверждает, что красивые девушки отдавались жрецам храмов, таким образом посвящая себя божеству, а отдав такую «дань» выходили замуж. Сами жрецы храма Исиды устраивали оргии, обучая желающих сексуальным искусствам. Деньги же, полученные таким образом, шли в казну храма.

Более того, совсем недавно были найдены следы похожих оргий. С 2001 года археолог Бетси Брайан руководила раскопками храмового комплекса египетской богини Мут в современном Луксоре, на месте города Фивы в Древнем Египте. Причем ритуал, который она раскрыла, был сосредоточен на пьянстве, громкой музыке и оргиастическом публичном сексе.

Как рассказывает Бетси Брайан в своем интервью газете «Лос-Анжелес Таймс»: «Эти ритуалы были связаны с культом египетской богини-льва. В древнеегипетском мифе бог солнца недоволен человечеством… Он призывает свою дочь Хатхор стать львом, после чего она превращается в Сахнет… Бог солнца посылает ее убивать человечество, что она и делает в облике льва… В конце концов отец велит ей остановиться. Но к этому времени у нее уже развилась жажда крови, и она не перестает убивать. Чтобы помешать ей, Совет Богов заливает поля долины пивом, окрашенным в красный цвет, чтобы выглядеть как кровь. Жаждущая крови Хатхор выпивает его, пьянеет и засыпает, а человечество оказывается в безопасности».

Празднуя это спасение, древние египтяне напивались до беспамятства, плясали и устраивали публичные оргии.

Кроме сакрального секса Блох также описывает и более приземленный способ проституции. Танцовщицы и исполнительницы музыки в кабаках завлекали своих клиентов, наливая им вина и говоря: «Радуйся, веселись, пей до опьянения и развлекайся со мной! Я не отпущу тебя, пока ты не выпьешь!».

Развлекали они своих клиентов танцем, напоминающим восточный танец живота. Иоганн Блох приводит в своей книге описание такого танца: «В длинных, прозрачных одеяниях, ударяя по тамбурину кастаньетами, девушки кружатся в быстром темпе. Тело их кокетливо извивается, причем они особенно охотно выставляют напоказ ягодицы. Древние египтяне, по-видимому, так же мало находили этот танец неприличным, как и нынешние».

Самую же лихую легенду можно найти в рассказах древнегреческого «отца истории» Геродота, который приводит со слов египтян два рассказа о дочерях фараонов, пошедших работать в бордель. Во второй книге своей знаменитой «Истории» Геродот описывает фараона Рампсинита, который отправил свою дочь работать в самый скверный притон, заставляя перед сексом выспрашивать криминальные истории из жизни клиентов. Так он пытался найти вора, который ограбил его сокровищницу. Впрочем, даже «отец истории» пишет, что не верит этой байке.

Но зато Геродот вполне убежден в реальности другой подобной легенды. В ней описываются похождения дочери другого фараона, Хеопса. Процитируем Геродота: «А Хеопс, в конце концов, дошел до такого нечестия, по рассказам жрецов, что, нуждаясь в деньгах, отправил собственную дочь в публичный дом и приказал ей добыть некоторое количество денег… Дочь же выполнила отцовское повеление, но задумала и себе самой оставить памятник: у каждого своего посетителя она просила подарить ей, по крайней мере, один камень для сооружения гробницы. Из этих-то камней, по словам жрецов, и построена средняя из трех пирамид, что стоит перед великой пирамидой».

Предприимчивый папаша, ничего не скажешь.


Первый порнокомикс — туринский эротический папирус
Египтяне не только занимались сексом и описывали сексуальные приключения своих богов, но иногда и рисовали изображения, в наше время считающиеся порнографическими. Стивен Темпест в уже упомянутой выше статье рассказывает про граффити, найденные на стене в пещере, расположенной рядом с деревней ремесленников в Дейр-эль-Медине, занимавшихся строительством и украшением усыпальниц во время правления фараона Тутмоса I. В довольно понятной манере они изобразили секс в позе сзади.

«Считается, что на нем изображена женщина-фараон Хатшепсут с Сененмутом, ее управляющим и главным архитектором. Изображение их в качестве любовников было бы скандалом, возможно, изменой», — пишет Темпест.

Та самая картинка на стене пещеры

Вполне возможно, перед нами древнеегипетский пасквиль на начальника и правительницу, нарочито скабрезная картинка, нарисованная одним из рабочих во время отдыха.

Но самый интересный артефакт, найденный в этой деревне ремесленников — это «Туринский эротический папирус», названный так потому, что переоткрыли его в двадцатых годах XIX века в коллекции итальянского города Турина, куда многие египетские древности вывезли с раскопок.

Одна из реконструкций «Туринского эротического папируса»

Исследовательница Лиза Манниш в книге «Сексуальная жизнь в Древнем Египте», дает детальное описание этого папируса. И если первая его часть — это пародия на обычную жизнь, где различными человеческими делами занимаются животные, то вот вторая демонстрирует двенадцать сексуальных сцен. В них плешивые древние мужички занимаются сексом с египетскими красавицами в разных позах, используя различную мебель, а иногда даже колесницу, запряженную другими девушками.

Вот как Манниш описывает сам папирус и то, что на нем изображено: «Мероприятия проходят в закрытом помещении, и помещение оборудовано необходимой мебелью для создания эротической атмосферы. В отдельной комнате приготовлена кровать, на которой много подушек. пол и табуреты, если они более удобны. Лира на полу ждет, когда ее поднимут и сыграют, чтобы сопровождать пение девушек, когда у них будет свободная минутка… Банки полны вина или пива, и тщательный поиск позволяет обнаружить предметы, которые могут усилить ожидаемое удовольствие. Если принять во внимание тот факт, что почти все присутствующие более или менее вовлечены в различные формы общения… никаких сомнений в том, что мы испытываем уникальный взгляд за ширму в публичном доме в Дейр-эль-Медине».

Еще один вариант реконструкции

Впрочем, есть и другое мнение. Египтолог Виктор Салкин в статье «Священная эротика Древнего Египта» утверждает: «Это отнюдь не просто древнейший порнографический свиток, но опять же изображение ритуального соития: особенная прическа мужчины выдает в нем «бритоголового» жреца богини Хатхор».

На свитке есть не только изображения. Картинки сопровождаются надписями, где участники разговаривают друг с другом, например одна девушка обращается к своему партнеру: «Я делаю твою работу приятной. Не бойся. Что бы я с тобой сделала?.. Послушай, подойди ко мне сзади. Я сдерживаю твое удовольствие, твой фаллос со мной. Ты не привел меня сюда… прелестный мой ублюдок!».

Так что, судя по всему, перед нами первый в мире порнокомикс с «грязными разговорами».

Источник

@темы: занимательная История, Игрушки для Больших мальчиков

---

"Когда мы вернемся домой" из Японии или Гайдзины охреневают в США

Когда-то давным давно, когда интернета уже не было, люди передавали информацию, которую видели, при помощи книг и журналов с картинками. «When We Get Back Home» - интересная небольшая книжка, созданная Биллом Хьюмом, американским художником-карикатуристом. Художественная карьера Хьюма начались неудачно, что побудило его поступить на флот. Когда Вторая мировая война подошла к концу, Хьюм находился в оккупированной Японии. Там он наблюдал за образом жизни Японии, а также за общением между американскими военнослужащими и японцами.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Книга «Когда мы вернемся домой», 1953 года, рассказывает об американских солдатах, пытающихся приспособиться к жизни в Америке после нельких лет, проведенных в Японии. Главным сюжетом является обратная адаптация солдат в США. Например, вернувшийся солдат может обнаружить, что говорит что-то по-японски, предпочитает чай кофе, использует футон вместо кровати и т. д.

Это (котацу) конечно интересно, но давай просто включим газовый котел.


Все сидим спокойно, пока я отпиливаю ножки стола. Потом будет сидеть более удобно!


Если упадете, то не ушибетесь!


Мебель нам не нужна, поэтому я все продал!


Видите - это очень просто и экономит много времни на уборку.


Все, что я сказал ей это -... (непереводимая игра слов)


Помнишь, как мы чувствовали себя высокими?


Дорогой, не проще ли было это (рис) купить?


"Да, сэр, всë просто... э-э... ну-у... Как же по-ангийски будет 'dai jobu'?" (все нормально)


*Кричит по-японски в телефон* "Алло!"




Это самое увлекательное, чему я научился в Японии.

Книга балансирует между высмеиванием и восхвалением Страны восходящего солнца. Все стериотипные правила поведения японцев, традитции, быт знакомые нам по аниме, фильмам и развлекательным передачам о Японии, впервые описываются в этой книге с упором на неуклюжесть именно американцев.

Нет, я не собираюсь быть бандитом, у меня просто простуда.


Не говори: "Передайте масло". Правильно говорить: "Передайте масло, дозо!" (Пожалуйста)


Дорогой, хорошо, что ты приготовил ужин. Но он все еще выглядит сырым.


Чай это хорошо, но хотелось бы опять выпить чашечку кофе!


(говорит на английском с японским акцентом:
"Окей, я одену это, но ты должен будешь помочь мне побить каждого парня на районе"


Рисовал тоже я! (Корявая надпись на табличке: "От травы, пожалуйста, держитесь вдали от"


Моя шея реально так завораживает?


Какую пошлину он заплат за то, что декларирует как "Безценная"?


Ты уверен, что они (японки) так одеваются на рыбалку?

Кроме того, Автор выпустил книгу «Babysan» - о взаимотношениях американских солдат с японскими женщинами в 40-50-х годах ХХ века. Термин «бэби-сан» представляет собой культурную комбинацию американского термина для привлекательных женщин «бэби» и японского почетного обращения «сан». Сама Бэбисан была гиперсексуализированной японкой с маленьким животом, невысоким ростом, большим бюстом, и только ее неправильное произношение английского языка придавало ей туземного шарма...

@темы: Творчество чужое, Как обложить... книгу

---

Ну, с тяпницом!

@темы: т.д.

---

Джеки Чан и все-все-все

Почему полицейский — один из самых популярных персонажей в азиатских боевиках?

Азиатские боевики составляли важную часть киноландшафта 1990-х, особенно в постсоветском пространстве. Такие ленты, как «Круто сваренные» Джона Ву или «Фейерверк» Такеши Китано, прочно ассоциируются с эпохой расцвета VHS-фильмов. Несмотря на отличия в стилистике и драматургии, неизменно одно: главным персонажем в этих лентах, как правило, является полицейский. Автор телеграм-канала «Тысяча Ли» Никита Фоломов объясняет на примере картин Гонконга, Японии и Южной Кореи, как киношные копы воплощают в себе черты, характерные для каждого региона эпоса, и что зритель может узнать об отношениях между человеком и государством из фильмов о полицейских.

Гонконгский коп — хороший
Многие азиатские режиссеры начинали карьеру в жанре, который стал для местной киноиндустрии своеобразной точкой входа в мир шоу-бизнеса. Так называемое полицейское кино, или buddy-movie, дарило публике героев для подражания, рассказывало о жизни общества и стабильно запускало карьеры начинающих сценаристов и актеров, делающих первые шаги в кинобизнесе.

Сильнее всего полицейские истории полюбились зрителям в Гонконге, где стражи правопорядка стали яркими архетипами, олицетворявшими силы абстрактного добра. Важную роль в становлении образа доброго и правильного копа сыграли особенности института полиции, который существует в Поднебесной с незапамятных времен.

На протяжении всей китайской истории деятельность полицейского была тесно связана с императорской властью, что добавляло образу стражей правопорядка элемент сакральности и незыблемости. Полицейских почитали, уважали и брали за образец для подражания.

Примитивные формы полицейского регулирования в Китае возникли еще во времена древнейшей династии Ся. Ученые допускают, что первый император династии наделил специальными полномочиями группу граждан, поскольку не верил, что люди по своей природе могут быть дружелюбны друг к другу, и полагал, что их потаенная ненависть может привести к социальным волнениям.

Впрочем, древнейшая китайская полиция отвечала не столько за поимку преступников, сколько за разрешение споров.

Уже во времена династии Хань население страны стремительно выросло. Параллельно с демографией менялась и природа преступности. В эпоху Хань появились первые зачатки организованной преступности, которая промышляла грабежами и заказными убийствами. Законы ужесточались сообразно росту преступлений. В столице Хань, Чанане, глава полиции обладал той же полнотой власти, что и мэр, поскольку в его ведомство входило тайное подразделение, занимавшееся защитой императорской семьи.

Под предлогом возможных восстаний у населения изымалось оружие. Это, в свою очередь, косвенно повлияло на развитие единоборств в Китае. Впоследствии многие тайные общества будут до изнурения оттачивать навыки рукопашного боя.

Полицейский не сразу обрел субъектность в китайском кинематографе. Поначалу стражи правопорядка выступали безмолвными свидетелями или арбитрами жизненных неурядиц.

В материковом Китае полицейское кино появилось в 1980-х. Однако местные кинематографисты не спешили рассказывать истории о современных копах. Одной из первых картин о правоохранителях стала работа Чжоу Канюя «Полицейский на особом положении» ( 特殊身份的警官 ), повествующая о работе полиции во время гражданской войны.

Кинематографисты Гонконга первыми начали использовать полицейских в качестве ключевых персонажей. В 1973 году на экраны вышел фильм «Полицейская служба» режиссера Чэнь Чана, известного по работе над картинами в жанре у-ся (так называются фильмы о боевых искусствах). В дальнейшем картин о полицейских и их борьбе с криминальным миром выходило всё больше.

Продюсировали и ставили эти ленты те же самые люди, что в свое время продвигали картины о боевых искусствах. По большому счету фильмы о полицейских представляют собой модернизированную версию у-ся, где вместо разборок на кулаках герои чуть ли не в упор перестреливаются. И здесь не обошлось без влияния Голливуда, где полицейский уже давно стал отдельным архетипом.

Гонконгский полицейский был окончательно канонизирован с выходом фильма «Светлое будущее» режиссера Джона Ву. Криминальная сага о стреляющем с двух рук копе в исполнении Чоу Юньфата открыла новую веху как в гонконгском кинематографе в целом, так и в жанре полицейского кино.

Со временем образ гонконгского полицейского был романтизирован. И вот он уже не просто охраняет порядок и борется с преступностью: полицейский любит, страдает, встает перед сложным жизненным выбором и вообще аккумулирует в себе всё то хорошее, что создавалось в героической эпике Гонконга вплоть до 1980-х.

С классикой жанра, пожалуй, знаком каждый. Это «Полицейская история» Джеки Чана, который к 1985 году превратился в «народного копа»; это «Круто сваренные» всё того же Джона Ву и, конечно, «Двойная рокировка» Эндрю Лау, которая ляжет в основу оскароносных «Отступников» Мартина Скорсезе.

Однако после 2020 года, когда в Гонконге прошла серия протестов против законопроекта об экстрадиции, отношение местных жителей к полицейскому кино изменилось. В ходе уличных акций многие протестующие столкнулись с ожесточенными действиями той самой полиции, положительный образ которой десятилетиями культивировался на гонконгских киноэкранах.

Жители Гонконга начали «отменять» героев прошлого. Под раздачу даже попал «Чунгкингский экспресс» Вонга Карвая — история любви в двух новеллах рассказывала о полицейских, пытающихся построить отношения в современном мегаполисе. Через 26 лет после выхода картины зрители больше не могли видеть в главных героях исключительно романтических персонажей.

Свою роль в деканонизации гонконгского полицейского кино сыграл и Джеки Чан. В ходе протестов актер открыто поддержал Коммунистическую партию Китая, которая была заинтересована в принятии закона об экстрадиции, что позволило бы материковым китайцам усилить давление на гонконгскую автономию. Для многих такое поведение актера стало настоящим предательством. Для самого Джеки Чана, к слову, публичное сотрудничество с коммунистами уже давно материализовалось в виде десятков рекламных контрактов и прочих преференций.


Южнокорейский коп — плохой
Южнокорейские авторы также не обходили стороной полицейские истории. На первый взгляд корейцы всегда играли по правилам жанра: есть преступление — его раскрывают. Однако со временем взгляд на фигуру полицейского менялся. В эпоху 1970-х и 1980-х, когда в стране царил авторитаризм, а сопутствующая цензура помогала режиссерам не заблудиться в мире иллюзий, силовиков изображали предельно аккуратно.

В одном из главных хитов того времени, картине «Расцвет мисс Ён-джа», копы предстают статичными фигурами, надзирающими за жителями темных уголков города. Полицейский в классических фильмах Южной Кореи — это всегда борец с явно различимым злом. Однако в начале нулевых, когда сами корейцы стали переосмыслять авторитарное прошлое страны, местные режиссеры рискнули показать блюстителей закона в ином свете.

Что делать, если на экране нет главного (понятного зрителю) злодея. С кем бороться полицейским? Уберите одну из переменных из классической истории о противоборстве добра и зла — и вы гарантированно столкнетесь с массой противоречий.

Этот прием мастерски используют два хорошо знакомых отечественному зрителю режиссера — Ли Чхан-дон и Пон Джун-хо.

В случае с первым на ум сразу приходит картина «Мятная конфета», в которой главный герой начинает служить в полиции в разгар студенческих протестов 1970–1980-х. По сюжету юноша возвращается со службы в армии, где на его глазах военные жестоко расправляются с демонстрантами. За неимением лучшего он устраивается на работу в полицию, но и там парень вынужден иметь дело с протестующими. В один из первых дней на службе его заставляют пытать подозреваемого, чтобы выбить нужные сведения о бунтовщиках. Затем главный герой и сам становится тем, кто отдает подобные приказы. Круг замыкается.

Не меньшим злом предстают полицейские в ленте Пон Джун-хо «Воспоминание об убийстве». Здесь копы формально ищут маньяка и вроде как выступают на стороне добра. В то же время они не гнушаются грязными приемами, чтобы выбить признательные показания из первого же подозреваемого и побыстрее закрыть дело.

Феерический кретинизм, отсутствие профессиональной этики и полное несоответствие занимаемой должности — вот как изображает полицейских оскароносный режиссер. И хотя Пон Джун-хо не обвиняет копов в репрессиях напрямую, как Ли Чхан-дон, в «Воспоминании об убийстве» полицейские становятся чуть ли не главным источником всех бед.

Почему же образ полицейского в южнокорейском кино девальвировался так стремительно?

Ответ отчасти кроется в сюжетной канве обоих фильмов, где действие разворачивается на протяжении последних четырех десятилетий. Южная Корея в эпоху Пак Чон Хи совершила невероятный социально-экономический рывок. Но в то же время государство бредило борьбой с коммунистической угрозой, а сам Пак хотел сохранить в своих руках всю полноту власти. На этом фоне начались репрессии, в которых полицейские, наделенные широкими полномочиями, принимали непосредственное участие. Так что образ копов, разгоняющих студентов и пытающих людей, родился не в воображении авторов.

Но есть у корейцев еще одна причина недолюбливать институт полиции. В начале ХХ века, когда японцы оккупировали Корейский полуостров, на бывшей территории Великого Чосона за порядком следила кэмпэйтай, военная полиция Императорской армии Японии. Со временем японские чиновники поняли, что удерживать бунтующих корейцев только силами кэмпэйтай было бы сложно, поэтому они приняли решение сформировать национальную полицию, состоящую из корейцев. Как водится, среди местного населения нашлись люди, согласившиеся помогать японцам в надзоре за соотечественниками.

Когда казалось, что неловких ситуаций больше не предвидится, Япония капитулировала и оставила десятки тысяч корейских коллаборационистов в недоумении. Чиновники и офицеры замерли в ожидании и гадали, как с ними поступят американцы, которые пришли в Корею в 1945 году.

На удивление местных жителей, многие коллаборационисты, включая офицеров полиции, прошедших подготовку в японских учреждениях, сохранили свои посты. Первый президент Южной Кореи Ли Сын Ман не стал спорить с американцами на этот счет.

Так, к примеру, в 1946 году около 82% офицеров полиции служили и при японцах. В 1948 году этот показатель упал до 53%. Конечно, было бы неверно говорить обо всех офицерах как об изменниках и коллаборационистах. Тем более новому правительству требовался квалифицированный персонал, чтобы выполнять административную работу быстро и качественно.

Но в сознании рядовых граждан осадок остался. Что и нашло отражение на киноэкране.


Японский коп — злой
Жестокость — неотъемлемый атрибут японского искусства. Строжайшая субординация и развернутая система наказаний существовали в японском обществе столетиями и сформировали особое отношение жителей Страны восходящего солнца к насилию. Изображение убийств и нанесения увечий встречается как в классическом искусстве, так и в современном. С развитием кинематографа жестокие сцены становились ярче и производили на зрителя всё большее впечатление.

Не последнюю роль в культивировании насилия в японском самосознании сыграли самураи, которые впоследствии станут прототипами как для полицейских, так и для якудза.

Исторически роль стражей правопорядка отводилась бедным самураям. Основы для современной японской полиции были заложены только во второй половине XIX века, по ходу масштабной Реставрации Мэйдзи.

Естественным образом эти установки перекочевали в кинематограф. Образ японского полицейского фатален. Зачастую его не отличить от члена якудза — местной мафии. Это не значит, что в японском полицейском кино нет традиционных антагонистских отношений между стражем правопорядка и преступником.

Экранное противостояние между ними не сводится к дихотомии добра и зла. Оба — легитимные в глазах общества субъекты насилия. Как и к кому можно применять это насилие — решают только они, исходя из своих представлений о справедливости и чести.

По большому счету неважно, кто из них играет на стороне «хороших парней». Условности отходят на второй план в разгар (простите за клише) самурайской битвы, где значение имеет только количество пролитой крови.

Ярче всего эта дихотомия проявлялась в работах режиссера Киндзи Фукасаку. На Западе он известен как автор «Королевской битвы», однако у себя на родине Фукасаку почитается именно как мастер полицейского кино.

По праву хрестоматийной считается картина «Легавые против бандитов» 1975 года, в которой режиссер отточил до совершенства способность снимать жестокое, кровавое и по-своему умное кино о противостоянии полицейских и якудза. История выстроена таким образом, что хороших персонажей практически нет. В борьбе за влияние и деньги замешаны обе стороны.

Кульминационным моментом не только для картины, но и для японского кино становится ответ одного из героев на вопрос, почему он стал полицейским.

«Я просто хотел носить ствол», — говорит продажный коп.

Почти через двадцать лет эту фразу повторит герой Такеши Китано в своем режиссерском дебюте «Жестокий полицейский». Примечательно, что картину должен был ставить Фукасаку, который и позвал Китано на роль. Из-за творческих разногласий режиссер покинул проект, тем самым запустив режиссерскую карьеру популярного на тот момент японского ведущего и комика.

В «Жестоком полицейском» Китано выводит на первый план противостояние жестокого копа с таким же отмороженным преступником. Оба — апологеты насилия, алчут боли. Их схватка выходит за рамки гуманизма, а тот цинизм, с которым они совершают насилие над окружающими, поистине завораживает.

В дальнейшем Китано будет работать над эволюцией взаимоотношений полицейского и якудза. Экспериментируя над образами, режиссер поочередно играл то «хороших» парней, то «плохих», тем самым демонстрируя, что между ними не существует экзистенциальной разницы.
Китано символически провел знак равенства между полицейским и якудза, фактически сыграв обоих в картине «Фейерверк» 1997 года. В начале повествования главный герой — исправный коп, рискующей жизнью в борьбе с бандитами. Однако ближе к концу он сам становится преступником, решившись на ограбление банка, чтобы рассчитаться с якудза.

Символично, что практически в каждой картине Китано главный герой, будь то коп или якудза, заканчивает свой путь с помощью самоубийства. [#.]

@темы: в вихре времён

---

Полезно для каждого: в Украине создали цикл социальных роликов с советами психологов

Проект создан FIAU – Film Industry Association of Ukraine/Ассоциация киноиндустрии Украины, при поддержке Isar Ednannia/ИСАР Единение в рамках проекта “Инициатива секторальной поддержки гражданского общества” и с участием Malanka Studios. Эта инициатива имеет целью поддержать украинцев, страдающих во время войны и предоставить им полезные психологические советы по алгоритмам поведения в сложных условиях, стрессовых ситуациях и чувствительных вопросах коммуникации во время боевых действий и под влиянием их последствий.

1 серия.
Как говорить с ребенком о войне

Дальше

2 серия.
Вы работаете в зоне боевых действий. Как справляться со стрессом.

3 серия.
Вы волонтер. Как не выгореть.

4 серия.
Вы уехали из зоны боевых действий. Как справиться с синдромом "выжившего" и чувством вины.

5 серия.
Как общаться с родственниками и знакомыми, которые остались в зоне военных действий и помочь им.

6 серия.
Вы временно расстались с семьей: как сохранить эмоциональную связь в таких обстоятельствах.

7 серия.
Паническая атака. Как помочь.

8 серия.
Паническая атака, истерика, ступор у человека рядом. Как помочь.

@темы: про Ольгу Брагінську, Видео

---

Ой, а откуда эта фотка на презентации?

@темы: АНИМЕ и иже с ним..., Это смешность! (с.)

---

Несбывшийся Boeing 747-400 «Аэрофлота» СССР

На фоне Перестройки СССР начал дружить с Западом вообще и США в частности, а в 1988 году в Москву из Нью-Йорка начала опять летать Pan American на стареньких Boeing 747-100. В те годы эти машины выпуска начала семидесятых годов уже выводились из эксплуатации, но в СССР двухпалубный самолет, самый большой в мире, был в диковинку.

Дальше

Предполагалось, что на линии будут работать самолеты в цветах Pan Am и «Аэрофлота», а обслуживать пассажиров — совместные экипажи двух стран, а на пресс-конференции демонстрировалась модель «Боинга-747-100» в цветах «Аэрофлота». Однако по факту летавшие самолеты никаких опознавательных знаков нашего нацпера не имели.

Половину билетов продавала Pan Am, половина «Аэрофлот», при этом, купив билеты до Москвы, американцы имели возможность далее бесплатно отправиться в Ленинград, Киев и другие города СССР; подобная схема (она, в общем-то, применяется и поныне, из Лос-Анджелеса в Санкт-Петербург через Шереметьево лететь дешевле, чем в Москву) в ценообразовании применяется до сих пор.

Смотреть с 23:16

Вместе с широкой рекламной кампанией, развернутой в США, это позволило хорошо загрузить рейсы, и «Аэрофлот» начал думать о том, чтобы выполнять их самостоятельно. Однако дальнемагистральный лайнер, способный долететь до Нью-Йорка, в стране был один: Ил-62, уже порядком устаревший, а Ил-96 еще не начали выпускать.

Делегация министерства гражданской авиации СССР приценивается к 747-м.

Поэтому на полном серьезе рассматривался вопрос о приобретении в лизинг нескольких «Боингов-747». Причем, конечно, не древних «соток», а последнего поколения: 747-400.

Производитель подготовил множество рекламных материалов с изображением «Боинга 747-400», но пока суд да дело, наступил 1991 год и стало резко не до этого. В итоге 747-400 поступили в «Аэрофлот» совершенно по-другому: бывшими в употреблении из-под обанкротившейся «Трансаэро» в дочернюю авиакомпанию «Россия»; иногда они выполняют регулярные рейсы по программе «Аэрофлота» под кодом SU.

(С.)

@темы: занимательная История, Игрушки для Больших мальчиков

---

Контрацепция прошлого: от «колы» до яичек бобра

Нам кажется, что «волшебная таблетка» и презервативы были всегда. Мы привыкли, что можем самостоятельно контролировать беременность, кроме случаев форс-мажора. Но лишь недавно женщины получили право и возможность распоряжаться собственной маткой. А до того приходилось выходить из положения как получится. Рассказываем о самых странных методах контрацепции, которыми пользовались наши предки.

Узнать больше

Долька лимона

Использование лимонного сока — один из древнейших способов предохранения от нежелательной беременности, который упоминается еще в Талмуде. Женщины смачивали соком губку и вставляли её себе во влагалище, создавая барьер между спермой и шейкой матки. Есть версия, что этот способ предпочитал Джакомо Казанова (правда, о венерических заболеваниях он был осведомлен куда меньше).
Считается, что лимонная кислота убивает сперматозоиды. На самом деле этот способ мало того что ненадежен, так еще и чреват нарушением микрофлоры влагалища.

«Кока-кола»

Способ, активно использовавшийся в США в 1950-е годы. Содержащаяся в напитке углекислота убивала сперму, а бутылку использовали как аппликатор: просто взбалтывали и вставляли горлышко во влагалище. Правда, никому так и не удалось подтвердить эффективность этого метода.

Ртуть

Китаянки избавлялись от нежелательной беременности при помощи горячей ртути. Они ее пили — в точности как рекомендовали врачи древности. Надо сказать, что ртуть в те времена считалась отличным лекарством не только от беременности: ею лечили и прыщи, и венерические заболевания.

Все бы хорошо, вот только в результате отказывали почки и повреждалась нервная система. А те, кто лечился особенно старательно, быстро умирали.

Кишки

Одним из первых барьерных методов контрацепции были презервативы. Использовались они в древнем мире или нет — вопрос до сих пор открыт.
Первые современного вида презервативы появились в XVII веке. Правда, сделаны они были из не самых аппетитных материалов. Особой популярностью пользовались кишки животных: свиньи или ягненка. Чтобы они были мягче, их вываривали в молоке.

Вплоть до XIX века презервативы считались привилегией знати. Простые горожане о них понятия не имели, да и денег у них было мало, а презервативы были недешевы. Например, лондонской проститутке XIX века, чтобы купить презерватив, нужно было откладывать свой заработок несколько месяцев. Зато покупка себя оправдывала, ведь презервативы были многоразовыми.

Крокодильи фекалии

Считается, что первооткрывателями в вопросах контрацепции были древние египтяне. Они смешивали высушенные крокодильи фекалии с медом и этот «коктейль» засовывали во влагалище, чтобы сперма не проникла глубже. Это предположение основано на найденном папирусе, датированном 1850 годом до нашей эры.

А в первом веке нашей эры в Индии женщины тоже не гнушались использовать кал животных. Только место крокодилов заняли слоны, а вместо мёда использовалась каменная соль.

Чихание

Если верить древнегреческому врачу Сораносу, чтобы во время секса не зачать детей, женщине нужно задержать дыхание (не уточняется, правда, как долго она должна это делать). Когда же близость завершится, непременно нужно от души прочихаться. Впрочем, этот же врач настойчиво рекомендовал воздержаться от секса во время месячных, если пара не желала обзаводиться детьми, так как считал это время самым подходящим для зачатия.

Горячие камни

Еще один экстремальный способ контрацепции берет начало в Древнем Египте. Женщины присаживались над раскаленными камнями, «ошпаривая» влагалище сразу после секса. В средневековой Европе метод сделали еще более жестоким: хотя горячие камни заменила кипящая вода с травами, пар нужно было направлять во влагалище при помощи трубки. Чаще всего в результате женщины получали сильные ожоги.

Физические нагрузки

А в Советском Союзе наилучшим средством от нежелательной беременности, помимо аборта, считался спровоцированный выкидыш. Современницы наших мам и бабушек прыгали с мешком картошки на плечах, принимали очень горячие ванны и сильно били себя в живот, чтобы началось кровотечение.

Настойка на бобровых яичках

Это средство использовали женщины Канады, не желающие обзаводиться детьми. Яички бобра нужно было высушить, а затем смешать в определенной пропорции с алкоголем. Считалось, что если выпить данный раствор, детей не будет наверняка (как насчет язвы желудка, история умалчивает).


Кажется, что в современном мире любой женщине известны способы защитить себя от нежелательной беременности. На самом деле, к сожалению, приблизительно одна треть женщин из развивающихся стран вовсе не имеют доступа к современным методам контрацепции.

(C.)перто

@темы: в порядке Бреда, в вихре времён

---

Уже и Акр пинает "Велму" от НВО

@темы: Творчество чужое, Видео

---

Сигаретные тянки

Вкладыши в сигаретные пачки Wills's Cigarettes, серия "Flag Girls", 1908 год. Британская компания WD&HO Wills была первой табачных компаний, которая с рекламной целью начала вкладывать карточки в пачки своих сигарет. В 1895 году они выпустили свой первый набор карточек «Корабли и моряки», в последующем это стало визитной карточкой торговой марки.

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕХ

@темы: в вихре времён, Игрушки для Больших мальчиков